Teatteri

FinnKampen

finnkampenpromokuva1virall_720_kapeaFinnKampen

Kilpasoitantaa maaotteluhengessä – kruunu vai kantele? Musiikkia Sibeliuksesta Abbaan!

Musiikillinen Suomi-Ruotsi maaottelu, joka ideoitiin alunperin 1809-merkkivuoden kunniaksi. Useiden erilaisten esitysten ja kiertueiden myötä FinnKampen on muokkautunut tekijöidensä näköiseksi virtuoottiseksi musiikki-iloitteluksi.

Konsertinjärjestäjälle on tapahtunut painajaismainen virhe. Hän on vahingossa buukannut samalle illalle kaksi esiintyjää. Näissä hämmentävissä olosuhteissa lavalla kohtaavat kansankodin yhteisöllisyydestä tuleva sosiaalinen ruotsalainen ja vähäpuheinen, mutta sisukas suomalainen. Kun suomalainen aloittaa vakavasti Sibeliuksella, lyö ruotsalainen heti valttikortin pöytään ja herkuttelee Abballa. Yhteinen sävel löytyy lopulta aina myös yleisön kanssa. Kinkku vie ja hapansilakka vikisee!

Esitys peilaa humoristisesti niitä ennakkoluuloja ja käsityksiä, jotka sitkeästi istuvat näissä pohjoisissa kansoissa puolin ja toisin. Esityksen on alkuperäisohjannut Juulia Tapola.

Ohjaus: Juulia Tapola
Käsikirjoitus: Railio – Ruuskanen – Tapola
Musiikki: Sibeliuksesta Gubben Noahiin ja Nightwishistä Abbaan
Musiikin koonti ja sovitus: Veera Railio ja Maija Ruuskanen

FinnKampenia räätälöidysti

Esityksestä on erilaisia versioita lapsille ja aikuisille, koululaisille, yritysjuhliin, synttäreille, pikkujouluihin, olohuoneeseen ja juhlaillallisille; vaihtoehtoina koulutuksellisempaa, osallistavaa tai vaikka alkoholin kanssa nautittavaksi!

Esityksen pituus: 6 – 60min, sopimuksen mukaan.

FinnKampenia voi tiedustella, joko suoraan Maijalta tai Veeralta tai

Konserttikeskukselta (esim. laajemmat kiertueet kouluille) tai

Musiikkiteatteri Kapsäkiltä (esim. koulut, juhlat, pikkujoulut tai catering & tila) www.kapsakki.fi

 

Tekniset vaatimukset

Esitystä varten tarvitaan vireessä oleva piano, tukeva käsinojaton tuoli, verkkovirtaa ja tila vaatteiden vaihtoa varten. Esiintymislava valaistaan ja muu tila hämärretään, jos mahdollista.

Kalevala dell´Arte

Vauhdikas naamionäytelmä Kalevalan tarinoista commedia dell’arten poljentoon.

Naamioteatteri Metamorfoosi kertoo Kalevalan pyhät tarut hengästyttävän italialaisesti lähes puolentoista tunnin matkalla läpi loitsujen, sammon taonnan ja tuonelankin. Esitystavan kepeys, nopeus ja naamiotekniikoilla luodut hahmot antavat kansalliseepoksesta löytyville eläimellisille arkkityypeille hulvattomat kehykset. Tanssija-akrobaatti Sakari Saikkonen säteilee lavalla Lemminkäisenä ja joutuu karismaattisen Johanna MacDonaldin, Sammonahneen  Louhen kanssa vastatusten. Soile Mäkelän tarinankertojahahmo on Louhen oikea käsi, tampereen murteella tunaroiva Orja. Tanja Eloranta tekee vaikuttavan roolityön Lemminkäisen viisaana ja huolehtivana äitinä.

Italiassa 1500-luvulla syntynyt improvisaatioteatterin muoto, commedia dell’arte, tuo uuden näkökulman suomalaisen kansalliseepoksen pyhään ja usein kovin syvissä vesissä liikkuvaan tummanpuhuvaan maagisuuteen. Tarinaa kuljetetaan lavalla vauhdikkaasti musiikilla siivitettynä.

Kalevala dell’Arte -esitys on monikansallisen ja -kulttuurisen työryhmän yhteispuristus. Esityskielinä ovat suomi ja englanti. Commedia dell’arte perinteen mukaisesti esityksen voi kuitenkin ymmärtää täysin ilman sanojakin.

Tässä esityksessä Teatteri Metamorfoosi on saanut tehdä yhteistyötä myös kahden italialaisen mestarin kanssa. Esityksen dramaturgisena tutorina toimi Carlo Boso ja esityksen nahkanaamiot on suunnittellut ja valmistanut yhdessä työryhmän kanssa Stefano Perocco di Meduna.

Martti Mäkelä/ Skenet:

Koko perheen helmi. On aina erityisen miellyttävää nähdä hyvää teatteria, joka on oivaltavaa, hauskaakin, jossa on käsityöläisyyden tuntu ja ennen kaikkea, jossa uskalletaan käydä kunnianhimoisesti ison ja haastavan teeman kimppuun.

Kirsikka Moring/ Helsingin Sanomat:

Osittain englanniksi näytelty ja samaan hengenvetoon suomeksi tulkattu Kalevala dell’Arte -esitys on hilpeä tyylien ja kielten sekoitus.

Elisabeth Nordgren/ Hufvudstadsbladet:

…blir Kalevala dell’Arte en magisk upplevelse.

Sirkka-Liisa Mettomäki/ Suomalaisen Kirjallisuuden Seura:

Olen vuodesta 1985 seurannut aktiivisesti kaikkea Kalevalan ympärillä tapahtuvaa ja esityksenne oli ehdottomasti yksi parhaita Kalevala-kokemuksiani.

Kalevala dell’Arte kiertue-esitys

Kokoillan Kalevala dell’Arte -esityksen suosion innoittamana esityksestä on tehty myös helposti liikuteltava, säkenöivä ja dynaaminen kiertueversio, jonka kesto on 40 minuuttia. Esityksessä puhutaan suomea ja englantia ja se sopii yli 7-vuotiaille. Esitys kiertää kouluja ja kulttuuritaloja 2010-2011.

Kalevala dell’Arten vauhdikas kokoonpano

Tanja Eloranta – Lemminkäisen äiti, Kanerva, kertoja
Miska Kajanus – Ilmarinen
Johanna MacDonald – Louhi, Väinämöinen
Sakari Saikkonen – Lemminkäinen

Esitystä voi tilata Teatteri Metamorfoosin tuottaja Jenny Nordlundilta:
puh. 045 122 1281 tai teatteri@metamorfoosi.com

Esiintyjät:

Tanja Eloranta – Lemminkäisen äiti
Davide Giovanzana – Väinämöinen
Miska Kajanus – Seppä Ilmarinen
Johanna MacDonald – Pohjolan emäntä Louhi
Soile Mäkelä – Louhen orja
Maija Ruuskanen – Louhen tytär Kanerva
Sakari Saikkonen – Lemminkäinen

Ohjaus ja dramaturgia: Davide Giovanzana ja Soile Mäkelä
Musiikki: Maija Ruuskanen ja työryhmä
Naamiot: Stefano Perocco (Italia) ja työryhmä sekä
Toni Lehtola, Laura Mäkelä ja Elina Putkinen.
Puvustus: Henni Siltaniemi
Valosuunnittelu: Mirva Jantunen
Shamanismiluennot: Jani-Petteri Olkkonen ja Virppi Venell
Dramaturginen tutor: Carlo Boso (Italia)
Tuottaja: Jenny Nordlund

Ensi-ilta: Kokoteatterissa kesäkuussa 2007

Pirandello Project

cotrone720568Pirandello Project

Visuaalisesti vaikuttava naamioteatteriesitys lainsuojattomista: KATSO TRAILERI

Pirandello Project – On the Edge of Silence on visuaalisesti vaikuttava ja runollinen, sanaton naamio- ja nukketeatteriesitys, jossa totalitaarisessa yhteiskunnassa elävät ihmiset ottavat elämän omiin käsiinsä mielikuvituksen ja taiteen avulla. Esitys pohjautuu Luigi Pirandellon keskeneräiseksi jääneeseen näytelmään I Giganti della Montagna (Vuorten jättiläiset). Musiikki on esityksessä tärkeässä roolissa ja äänimaailman keskiössä soi sveitsiläinen lyömäsoitin hang. Katso ja kuuntele traileri.

Teatteri Metamorfoosi lyckas med sin suggestiva ljudvärld och det mångstrukturella berättandet förmedla en både innehållsligt och visuellt kreativ helhet där också tystnaden blir talande.

Elisabeth Nordgren / Hufvudstadsbladet 26.8.2009

Matka on pitkä, ehkä vaikeakin, mutta toivokaamme, etteivät pioneerit pelkää. Taidehan ei anna periksi.

Suna Vuori / Helsingin Sanomat 26.8.2009

Ohjaus: Davide Giovanzana
Dramaturgia: Davide Giovanzana, Soile Mäkelä ja Katerina Fojtikova
Naamio-ohjaus: Soile Mäkelä
Sävellys: Maija Ruuskanen
Esiintyjät: Tanja Eloranta, Roosa Hannikainen, Miska Kajanus, Johanna Kultala, Linda Lemmetty ja Elina Putkinen
Muusikot: Toni Lehtola ja Maija Ruuskanen/Eeppi Ursin
Naamiot: Davide Giovanzana, Johanna Kultala, Toni Lehtola, Laura Mäkelä, Soile Mäkelä ja Elina Putkinen
Nuket: Johanna Kultala ja Elina Putkinen
Puvustus: Henni Siltaniemi
Valosuunnittelu: Antti Helminen
Harjoitusajan taltiointi: Noora Himberg
Objektiteatterityöpaja: Rene Baker (Espanja)
Musiikkityöpaja: Vincenzo Ciotola (Italia)

Ensi-ilta Kulttuuritehdas Korjaamolla 23.8.2009 osana Stage-festivaalia ja Helsingin juhlaviikkoja.

 

Pirandello Project – On the Edge of Silence

Pirandello Project – On the Edge of Silence is a silent mask and puppet theatre performance that takes place in a society that has declared creative activity to be inefficient, dangerous… and illegal. Teatteri Metamorfoosi presents a visually poetic piece, where the pure magic in the act of imagination turns into a rebellious act, capable of re-appropriating another person’s life. For imagination is not an escape from reality, but the tool by which we shape it. The performance is inspired by the last, unfinished play by Luigi Pirandello I Giganti della Montagna (The Mountain Giants).

Teatteri Metamorfoosi succeeds to convey with its suggestive sound world and multi-layered storytelling a meaningful and visually creative show in which also the silence becomes audible.

Elisabeth Nordgren/ Hufvudstadbladet

With this project, Teatteri Metamorfoosi proposes an exploration of Pirandello’s major themes and of his theatrical obsessions; the false assumption of the oneness of the self, the superposition of masks and social behavior which anesthetizes the inner profound desire and the coexistence at the same instant of several realities. The performance stages a world where the act of imagining (and thus of any type of creative activity, such as theatre) is proscribed for practical and economical reason. However a clandestine puppet company forewarn about the danger of any colonization of the imagination. Using masks, puppets, dance, silence and singing, Teatteri Metamorfoosi presents a poetic piece where the pure magic of the act of imagining turns into an act of rebellion and of re-appropriation of someone’s life, for the imagination is not a way to escape reality but a tool to shape it. The performance is silent.

There is somebody who is living my life and I know nothing about him.

Luigi Pirandello

Director: Davide Giovanzana
Dramaturgs: Davide Giovanzana, Soile Mäkelä and Katerina Fojtikova
Mask acting tutor: Soile Mäkelä
Composer: Maija Ruuskanen
Actors: Tanja Eloranta, Roosa Hannikainen, Miska Kajanus, Johanna Kultala, Linda Lemmetty and Elina Putkinen
Musicians: Toni Lehtola and Maija Ruuskanen/Eeppi Ursin
Choreographer: Tanja Eloranta
Light designer: Antti Helminen
Costume designer: Henni Siltaniemi
Maskmakers: Davide Giovanzana, Johanna Kultala, Toni Lehtola, Laura Mäkelä, Soile Mäkelä and Elina Putkinen
Puppet builders: Johanna Kultala and Elina Putkinen
Workshops: Rene Baker (object theatre), Vincenzo Ciotola (music)

Premiere 23.8.2009 at Stage Festival, Finland.

Fedja-setä, kissa ja koira

Suosittu näytelmä pyöri Kansallisteatterin Willensaunassa ja Pienellä näyttämöllä vuosina 2011-2013. Näytelmän lauluista on julkaistu levy Lehmän lauluja (2013).

Poika nimeltä Fedja-setä karkaa kotoaan Matroskin-kissan kanssa, sillä Fedjan äiti ei voi sietää kissoja. Matkalla Fedja ja Matroskin kohtaavat Musti-koiran ja kolmikko lyö hynttyyt yhteen. He muuttavat maalle, jossa sattuu ja tapahtuu. Tutuiksi tulevat niin utelias posteljooni Petškin kuin kaalipiirakalle perso traktori Mitja!

…leppoisa esitys tarjoaa viisaan kissan ja puudeliksi ryhtyvän sekarotuisen koiran sekä ruualla käyvän traktorin lisäksi hauskoja rytmejä…

Omanarvontuntoista Mirri-lehmää esittävän Maija Ruuskasen mukavissa sävellyksissä on vaikutteita mm. venäläisestä kansanmusiikista.

Suna Vuori, Helsingin Sanomat 16.3.2012

Eduard Uspenskin rakastetun Fedja-sedän seikkailut hurmaavat lapset ja vanhemmat. Vuonna 1974 ilmestynyt Fedja-setä, kissa ja koira on Eduard Uspenskin Fedja-tarinoista ensimmäinen ja suosituin.

Esitys sopii myös perheen pienimmille, noin kolmesta ikävuodesta ylöspäin. Iltanäytäntöjen alkamisaika on kello 18.30.

Maija Ruuskasen johdolla luotu äänimaailma on valloittava: kauhat, pannut, hinkit ja soikot sopivat hyvin basson ja haitarin seuraan. Musisointi ei ole kaavoihin kangistunutta eikä taidokasta, vaan hauskaa, rytmikästä ja oivaltavaa.

Ilona Kangas, Turun Sanomat 16.3.2012

Esityksen rytminen sydän on Maija Ruuskasen mainio musiikki.

Annukka Ruuskanen, Teatteri & Tanssi 3/2012

 

Lisätietoja ja paljon värikkäitä kuvia esityksestä:
www.kansallisteatteri.fi

ROOLEISSA Harri Nousiainen, Emmi Pesonen, Petri Liski, Esa-Matti Long, Maija Ruuskanen, Jouko Keskinen ja Karin Pacius
SUOMENNOS Martti Anhava
OHJAUS JA DRAMATISOINTI Jukka Rantanen
LAVASTUS JA PUVUT Anna Sinkkonen
MUSIIKKI Maija Ruuskanen
VALOT Ilkka Niskanen
ÄÄNET Juha Kerkola
NAAMIOINTI Petra Kuntsi

Näytelmän musiikista julkaistiin myös studiolevy Lehmän lauluja (2013). Käy kuuntelemassa, vaikka Spotifyssa!

Kuuntele Kultakuumeen 20.3.2012 radiohaastattelu, jossa Mirri-lehmäkin vilahtaa!

Mauri ja vähä-älypuhelin

Sikapossuhieno musiikkiteatteriesitys!

DRAMATISOINTI Harri Nousiainen
MUSIIKKI Maija Ruuskanen

Mauri ja vähä-älypuhelin on Veera Salmen samannimiseen kirjaan pohjautuva, musiikkipitoinen lastenteatteriesitys. Se on hauska, lämmin ja viisas kertomus ystävyydestä, erilaisuudesta ja mielikuvituksen voimasta maailmassa, jota aikuisetkaan eivät aina osaa hallita.

Mauri ei enää katso lastenohjelmia, koska hänellä on suunnitelma. Hän aikoo kaivaa tunnelin Pasilasta Egyptiin, koska Maurin paras kaveri Bashir on juuri muuttanut sinne. Äiti kertoo Maurille, ettei heillä ole rahaa Egyptin-matkaan, eikä edes uuteen älypuhelimeen, jossa olisi watsappi. Eräänä yönä Maurin vanha Konegtig-puhelin kuitenkin muuttuu sikapossuhienoksi älypuhelimeksi, jonka avulla Mauri saa yhteyden Nakuna Uusi-Bebassa asuvien Halihalien heimoon. Omanlaisiaan ovat myös Maurin sademetsiä pelastava äiti ja luokkakaveri Chi, joka ei koskaan sano sanaakaan. Mutta olisiko maailmassa mitään järkeä, jos kaikki olisivat samanlaisia?

Mauri ja vähä-älypuhelin (2016)

KANTAESITYS 13.4.2016
Suomen Kansallisteatteri, Willensauna

ROOLEISSA Harri Nousiainen ja Maija Ruuskanen

DRAMATISOINTI Harri Nousiainen
MUSIIKKI Maija Ruuskanen
LAVASTUS JA PUKUSUUNNITTELU Katri Rentto
VALO- JA VIDEOSUUNNITTELU Ville Virtanen
ÄÄNISUUNNITTELU Mikki Noroila
NAAMIOINNIN SUUNNITTELU Petra Kuntsi
OHJAUS Työryhmä

Tunnelin kaivaminen ei ole laitonta mutta siitä tulisi luultavasti ongelma jos talomummit näkisivät sen. Talomummeja on hyviä ja pahiksia. Heitä on kolmea lajia. On huivimummeja, lippismummeja, ja sitten yks kukkatäti. Talomummit on yleensä ihan kilttejä ja herttaisia ja joskus käy niin hyvä tsägä, että me saadaan niiltä suklaanappeja ja silloin me sanotaan, kiitoksia arvon rouvat ja madaam ja tänksjuu ja welkam ja helou.

Mauri ja vähä-älypuhelin (2017)

ENSI-ILTA 30.8.2017
Teatteri Imatran Pikku Hiisi -näyttämö

ROOLEISSA Aki Honkatukia ja Hanna Kaskela

ALKUPERÄISTEKSTI Veera Salmi
DRAMATISOINTI Harri Nousiainen
MUSIIKIN SÄVELLYS Maija Ruuskanen
OHJAUS Timo Rissanen
VIDEO- JA VALOSUUNNITTELU Ville Virtanen
KAMPAUS JA MASKEERAUS Sonja Pöyhiä