Teatteri

Murhaavan hyvää musiikkia Freddie Mercurystä Tom Lehreriin!

Katriina ja Maija ovat  nähneet valtavasti vaivaa Teidän vuoksenne ja tehneet tutkimuksen ihmisten kiinnostuksen kohteista naistenlehtien, television, radion ja netin kiehtovassa maailmassa. Eikä monikaan asia muutu…  viimeisin TOP 10 lista:

1.    Seksi
2.    Väkivalta
3.    Kuolema
4.    Julkkisten töppäilyt
5.    Kauneusleikkaukset
6.    Ihmissuhdesotkut
7.    Tavisten töppäilyt
8.    Uusmoralismi
9.    Huumesotkut
10.  Julkkisten lemmikkieläimet

Jos aihepiiri alkaa ahdistaa, niin ehkä Pulunmyrkyttäjät voivat lohduttaa – vaikka tämän Tom Lehrerin (suom. Katriina Honkanen) laulun sanoin:

Kun pommi putoo päähän mun,
se taatusti myös löytää sun
ja ystäväs ja perhees,
kaikki katoaa!

Seuraava esitys

Ke 30.11.2016 klo 19 @Mikkelin teatteri (klubi)

 

PULUNMYRKYTTÄJÄTTÄRET
Katriina Honkanen – laulu, ukulele
Maija Ruuskanen – laulu, piano

www.facebook.com/pulunmyrkyttajat

Sävellykset ja sanoitukset mm. Tom Lehrer, Safka Pekkonen, Marjatta Meritähti, Pirkko Jaakola, Nick Cave, Andy Fite, Pirjo Bergström, Maija Ruuskanen, Katriina Honkanen ja Mikko Perkoila.

Sovitukset ja konsertin suunnittelu Katriina Honkanen ja Maija Ruuskanen.

Suomennokset pääosin Katriina Honkanen.

Lehman-trilogia sai loistokkaan Suomen kantaesityksensä la 1.8.2020 Espoon kaupunginteatterissa.

Merkittävään asemaan nousee sen sijaan Maija Ruuskasen säveltämä musiikki, jota hän kolmen eri aikakauden asuihin sonnustautuneena esittää jouhikko, piano ja syntetisaattori soittiminaan.

Lauri Meri / HS 2.8.2020

Esityskausi jatkuu Espoossa keväällä 2021. Liput ovat myynnissä!
OSTA LIPPU ESPOO

Lokakuussa Lehman-trilogia saapuu Tampereen työväenteatterille!
Tampereella 22.10.2020 – 11.12.2020
OSTA LIPPU TAMPERE

Lehman-trilogia on kiihkeä karusellimatka länsimaisen taloushistorian ytimeen.

Näyttelijät kuljettavat kiihtyvässä tahdissa etenevää tarinaa ennen muuta kertoen, jolloin fokus pysyy koko ajan tarinan ja sen kuvaaman todellisuuden rakenteissa.

Lauri Meri / HS 2.8.2020

Lue koko Helsingin Sanomien arvio

Lehman Brothers -pankin romahdus vuonna 2008 laukaisi yhden kaikkien aikojen merkittävimmistä finanssikriiseistä. Nyt, yli kymmenen vuotta myöhemmin, kriisi vaikuttaa edelleen jokapäiväiseen elämäämme.

Palkitun näytelmäkirjailijan Stefano Massinin Lehman-trilogia on runollisen koominen tarina Lehmanin perheen eeppisestä taipaleesta: kuinka köyhistä saksalaisista maahanmuuttajista kasvaa mahtavan talousimperiumin rakentajia. Seuraamalla Lehmanin perheen vaiheita kolmen sukupolven ajan, näytelmä kuvaa modernin kapitalismin evoluutiota, rahatalouden nousua ja massakulutuksen alkua. Selviää, missä olemme nyt, ja miten olemme tähän päätyneet.

Näyttämöllä Jussi Lehtonen, Juha Sääski, Timo Torikka, Maija Ruuskanen
Ohjaus Davide Giovanzana
Teksti Stefano Massini
Suomennos Elina Suolahti
Sävellys ja äänisuunnittelu Maija Ruuskanen
Lavastus ja pukusuunnittelut Tinde Lappalainen
Valosuunnittelu ja tekninen päällikkö Pietu Pietiäinen
Äänisuunnittelu Tommi Koskinen
Videosuunnittelu ja haastattelut Joona Pettersson
Tuottaja Luc Gérardin

Tuotanto Teatteri Metamorfoosi. Tuotantoyhteistyössä Espoon Kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri ja Suomen Kansallisteatteri.

Näytelmää on esitetty mm. Ranskassa, Italiassa, Saksassa ja Espanjassa. Sen Lontoon National Theatren näyttämöllepano siirtyi Off-Broadwaylle New Yorkiin.

Lehman-trilogian nettisivuja

Espoon Kaupunginteatteri – Lehman-trilogia
TTT – Lehman-trilogia
Teatteri Metamorfoosi – Lehman-trilogia

Sosiaalisessa mediassa

Lehman Trilogy / Lehman-trilogia FACEBOOK

#lehmantrilogia

Lehman-trilogialla on ollu tavanomaista teatterituotantoa pidempi valmistumiskaari ja tuotantokuvio. Teimme ensin teoksen tyylistä näytteen, joka esitettiin 18.10.2018 Espoon kaupunginteatterilla. Ensimmäisestä osasta Lehman Brothers Trilogia – Erään pankin tuho  esitykset ja keskustelutilaisuudet pidettiin 25.-26.10.2019 Tampereella (TTT). Teokseen on haluttu rakentaa mahdollisimman pitkä kaari niin, että syntyisi luontevasti keskustelua yleisön kanssa talouden ja teoksen ympärille.

Esitykseen kuuluu olennaisesti myös aulatiloissa olevat haastatteluvideot sekä aikajana, johon voi itsekin osallistua jakamalla tapahtumia, jotka ovat tapahtuneet vuoden 2008 romahduksen jälkeen. Miten pankkikriisi osui sinuun ja läheisiisi? Vieläkö sen vaikutukset tuntuvat elämässäsi?

First demo of the play Lehman Trilogy was at Espoo city theatre on 18.10.2018.

Text Stefano Massini
Finnish translation  Elina Suolahti
Director Davide Giovanzana
Cast  Jussi Lehtonen, Juha Sääski, Timo Torikka, Maija Ruuskanen
Music and sound design  Maija Ruuskanen
Video  Joona Petterson
Stage design and costume design Tinde Lappalainen
Lightning Pietu Pietiäinen
Producer  Luc Gérardin

With the support from Finnish cultural Foundation

The play, Lehman Trilogy written by the Italian writer Stefano Massini, tells the rise and the downfall of the Lehman Brothers, one of the most important and influential bank in the world, which collapsed suddenly during the 2008 crisis. By following 140 years of history of the bank, starting from the arrival of three jewish brothers that immigrated to america in the middle of the 19th, it shows the progress of capitalism; exploring how the dream of three brothers became a merciless machine crushing everything.

We presented on stage the 6 first chapters of the play and created in the theatre an installation displaying our research on economy on october 2018 at Espoo City Theatre. Next demo was at TTT Tampere 25.-26.10.2019.

The premiere of the full performance was 1.8.2020 at Espoo City Theatre!

Kvanttifysiikkaa ja sirkusta yhdistävä esitys leikkii universumilla!

Jonglöörin pallot ovat yhtä aikaa hitaita ja nopeita. Ilma-akrobatiassa pudotetaan, lennätetään ja pysäytetään liike. Ja yhtälöitä voi beatboxata… Kaikki olemassaolo on energiaa ja ainetta, toisistaan riippuvaisia ja erottamattomia. Quantum Circus on visuaalisesti näyttävä ja musiikillisesti hurmaava, sirkusta ja kvanttifysiikkaa yhdistävä teos, joka leikkii universumilla.

Quantum Circus on usean eri alan yhteisproduktio. Ohjaaja Davide Giovanzana ja dosentti Sabrina Maniscalco työryhmineen avaavat kvanttifysiikan lainalaisuuksia sirkuksen keinoin. Teorian ja kaavojen viestiä ovat työpajoissa tehneet näkyväksi fyysikkoryhmä ja sirkusopiskelijat. Musiikin ovat säveltäneet Riikka Talvitie ja Maija Ruuskanen. Muusikkona lavalla on  live-elektroniikkaa hyödyntäen viulisti Pasi Eerikäinen.

www.quantumcircus.com

www.quantumcircus.net

Ensi-ilta oli 17.8.2011 Logomolla, Turussa.

Quantum Circus oli osa Future Circus -sirkusfestivaalia sekä Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmaa.

Yhteistyössä Turun ammattikorkeakoulun Taideakatemian sirkuskoulutuksen kanssa:
Turun yliopiston fysiikan ja tähtitieteen laitos, kvanttifysiikan keskus
School of engineering and physical sciences, Heriot-Watt University, Edinburgh (UK)
Turun musiikkijuhlat

Davide Giovanzana, director:

The show speaks about a reality that is hard to understand, a reality that surpasses the human imagination, a reality that amazes our common sense. And this odd reality is the reality that upholds the world in which we live. It is the foundation of the universe. It is what quantum physics tries to understand: the world of the atoms.

Circus with its desire to challenge gravity, to surpass human abilities and to surprise to audience is therefore the perfect medium to convey the puzzling principles of quantum physics.

The process of making this show is special as well because three workshops will allow circus performers and scientists to meet and discuss, explore and develop together a language that permits to blend circus disciplines and physics. Usually physics is considered as a dry discipline, technical and boring, but in reality physic as does circus is a question of discovery, surprise and amazement. It is especially this last aspect that I want to express in the show: the playfulness (and thus the joy) of humans in front of the Reality and in front of the desire to understand Reality.

Ohjaus ja dramaturgia: Davide Giovanzana
Tieteellinen ohjaus: Sabrina Maniscalco
Musiikin sävellys: Maija Ruuskanen & Riikka Talvitie
Muusikko: Pasi Eerikäinen
Puvustus: Heidi Wikar
Lavastus: Sida Rouvinen
Valosuunnittelu: Antti Helminen
Projisoinnit: Sanna Malkavaara
Äänisuunnittelu: Timo Laaksonen
Sirkuskoulutuksen johtaja: Minna Karesluoto

Esiintyjät: Inga Björn, Mika Formunen, Jukka Haataja, Katri Janatuinen, Toivo Kautto, Matti Koskela, Pyry Kääriä, Saana Nissinen, Jori Reunanen, Tanja Turpeinen, Susanna Vuorinen, Tuomas Vuorinen ja Rasmus Witikka sekä Massimo Borrelli ja Elsi Laine

Mukana projektissa myös kvanttifysiikan tutkijat: Massimo Borrelli, Laura Mazzola, Suzanne McEndoo, Pinja Haikka, Elsi Laine, Janika Paavola, Jyrki Piilo ja Ruggero Vasile

Taideakatemian sirkuskoulutuksen opettajat: Heidi Aho, Marina Vavilova, Juho Sarno, Jukka Grönfors,  Antti Nerg, Hanna Moisala, Reija Tapaninen

Lavalla tanssii neljä hellyttävää hahmoa, joista yksi riisuu pukunsa ja alta paljastuu Karttunen…

Gaalamaisesti erilaisista osista koostuva teos tarkastelee ihmisluonnetta ja pohtii taiteen tekemisen mielekkyyttä. Yhtä aikaa syvällinen ja yleisöystävällinen esitys yhdistää luontevasti fantasiaa ja arkirealismia. Karttunen toimii kertojana ja päähenkilönä. Hänen lisäkseen näyttämöllä tanssivat satuhahmojen kaltaiset kuvitteelliset ystävät.

Donald Hutera, Dance Europe Magazine vol. 12, 2007:

Is there anyone who makes dances like Jyrki Karttunen? Not that I can think of. It’s no just the atmosphere of poignant whimsy that envelops his onstage world, nor his personal charm as a performer. The sweetness, the sadness, the surprise of his work stems from the serious humour of an inimitable style.

Kaisa Kurikka, Turun Sanomat 31.10.2007:

Karttunen näyttää sekä tanssin että puheen kautta niitä ristiriitoja, joita hän on tanssitaiteilijana kohdannut. Tapa, jolla teoksen kokonaisuus rakentuu, on vastustamaton. … Tai hän laulaa aivan ihanasti Maija Ruuskasen säveltämän laulun rakkauden oudosta voimasta. Voimakkaimmin kolahtaa ehkä kuitenkin Karttusen esittämä “statement”, jossa hän tuo suoraan esiin näkemyksiään. Karttunen puhuu, miten tuntuu joskus vaikealta pitää tanssimista mielekkäänä, kun esimerkiksi ilmastonmuutos jyllää ja terrorismi pelottaa kaikkialla. Hän sanoo suoraan mielipiteensä myös Yhdysvaltain presidentistä George W. Bushista. Mielipiteessä yhdistyvät niin imperialismi kuin sikaeläimet. Koko teos on Karttuselta erittäin rohkea ja tärkeä kannanotto.

Eeva Kauppinen, Kaleva 18.9.2008:

My Imaginary Friend Is With Me leikittelee korkean ja matala, pehmon ja pornon, aidon ja väärennetyn, hörhön ja tärkeän akselilla. […] Karttunen ei ole pehmo. Hän on yllättävä ja hämmentävä. Karttunen kääntää odottamatta asian toiseksi kuin taikuri. […] Efekti on vastaava kuin Chaplinin elokuvassa Parrasvalot, jossa Chaplinin itsensä esittämän Calvero-klovnin valkoinen maski sulaa vähitellen pois ja alta paljastuu vanhentuneen taiteilijan aito, ryppyinen iho.

Koreografia ja tanssi: Jyrki Karttunen
Vierailijat: Joona Halonen, Anne Hiekkaranta, Sari Lakso, Mikko Paloniemi tai Tuovi Rantanen
Hahmojen suunnittelu: Marko Mäkinen, Karoliina Koiso-Kanttila, Jyrki Karttunen
Hahmojen valmistus: Pipsa Keski-Hakuni ja Satakunnan käsi-ja taideteollisuusoppilaitoksen opiskelijat Karoliina Nikitin, Anne Mikkilä, Anna Pelto ja Salla Pokkinen
Laulujen sävellys ja sovitus: Maija Ruuskanen
Äänisuunnittelu: Jukka Huitila, Jyrki Karttunen, Maija Ruuskanen
Valot ja lavastus: Jukka Huitila
Puvustus: Karoliina Koiso-Kanttila
Kuvat ja grafiikka: Marko Mäkinen
Tuotanto: Karttunen Kollektiv, Stoa Itä-Helsingin kultuurikeskus, Liikkeellä marraskuussa -festivaali

Kesto: noin 50 min.

My Imaginary Friend Is With Me oli vuoden 2007 Liikkeellä marraskuussa -festivaalin tilausteos.

Teos sisältää kohtauksia, jotka eivät sovi lapsille.

Konserttikabaree näytelmäkirjailija Bertolt Brechtin teksteihin sävelletyistä lauluista Markku Nenosen ohjaamana.

Miten enkeleitä vietellään on dramatisoitu konserttikabaree näytelmäkirjailija Bertolt Brechtin erilaisista ihmiskohtaloista, kolmen vahvan naisen tulkitsemana. Esitys tuo lavalle Brechtin säväyttävää, edelleen ajankohtaista lyriikkaa suomalaisten säveltäjien säveltämänä, suomeksi laulettuna. Musiikkiteatteri Kapsäkillä enkeleitä viettelemässä nähdään musiikin moniammattilaiset Eeva Siljamäki, Veera Railio ja Maija Ruuskanen. Ruuskasen säveltämien uusien kappaleiden lisäksi esityksessä kuullaan muun muassa Eero Ojasen, Otto Donnerin ja Toni Edelmannin sävellyksiä. Esityksen on ohjannut Markku Nenonen ja sen ensi-ilta oli 7.4.2011.

Lavalla Eeva Siljamäki, Veera Railio ja Maija Ruuskanen
Ohjaus Markku Nenonen
Tekstit Bertolt Brecht
Suomennokset mm. Rauni Paalanen, Brita Polttila  ja Arvo Turtiainen
Sävellykset Kaj Chydenius, Otto Donner, Toni Edelmann, Marjatta Meritähti,
Eero Ojanen, Maija Ruuskanen, Jarmo Savolainen ja Pekka Tegelman
Sovitukset Eeva Siljamäki, Veera Railio ja Maija Ruuskanen
Valot Ina Niemelä

Ajatus esitykseen tuli alunperin Eevalta.

Ajatus lähti siitä, kun parikymppisenä etsin repäisevää soolobiisiä. Selasin kirjaston nuotteja ja törmäsin “Miten enkeleitä vietellään” –kappaleeseen. Kirkkoherran tyttärenä minulla oli vielä kapinavaihe päällä ja enkeleiden viettely oli juuri sopivaa kapinointia minulle. Jälkeenpäin tosin on selvinnyt, että isäni pitää juuri näistä räväkämmistä biiseistä – ehkä niissä on hänen mielestään sopivasti tunnetta mukana.

Myös yhteistyö Maijan kanssa alkoi tästä innostuksesta ja Love-kustannuksen nuottivihkosta, josta löytyi lisää Brechtiä. Maijalle kaivoin kirjastosta Brechtin runoja, joita hän sitten sävelsi minulle. Esimerkiksi “Minä näen öisin unta” –kappale on sävelletty laulututkintooni laajan äänialan esittelemiseksi. Tässä konserttikabareessa sen tosin laulaa Veera, vaikka olemme sen Maijan kanssa levyttäneetkin.

Innoittajana kabareeidealle ovatkin olleet juuri räväkät tekstit, kuten lauluissa Revyytytön mietteitä riisuutuessaan ja Siveysballadi duurissa, ja niiden ympärille kehittynyt tarina, jossa asiointi bordellissa kuuluu tavanomaiseen arkeen.

RUUSKANEN RAILIO SILJAMÄKI

Liksom Manninen hör Veera Railio och Maija Ruuskanen till dessa snudd på osannolikt mångsidigt begåvade kvinnoartister, som tycks känna sig lika hemma i alla tänkbara stilar och sceniskt-musikaliska otrycksformer.

Mats Liljeroos, Hufvudstadsbladet 11.4.2011

Eeva Manninen (nyk. Siljamäki), Veera Railio ja Maija Ruuskanen ovat Sibelius-Akatemiassa opiskelleita freelancer-muusikoita, monipuolisia musiikkiteatterin ja vokaalimusiikin tekijöitä. Maija Ruuskanen on  laulaja, pianisti ja säveltäjä. Hän on säveltänyt musiikkia useisiin näyttämöteoksiin ja työskennellyt pianistina mm. Eija Ahvon, Toni Edelmannin ja Tapani Kansan kanssa. Veera Railio taas on monialainen laulaja-viulisti, joka on tunnettu mm. näyttelijä Irina Björklundin yhtyeestä Vintage Espresso, Säde Bartlingin luotsaamasta lauluyhtyeestä Human Organ sekä barokkiharpisti Andrew Lawrence-Kingin The Harp Consort -yhtyeestä. Eeva Manninen voitti 2005 Tapsan tahtien trubaduurikilpailun ja on johtanut ansioituneesti mm. Espoon laulu -kuoroa Suomen paras kuoro -kilpailussa, joka nähtiin hiljattain TV2:lla. Ruuskanen ja Railio luotsaavat myös omaa akustista Ruuskanen Railio Klubiaan Musiikkiteatteri Kapsäkillä.

Miten enkeleitä vietellään -konserttikabaree oli osa Musiikkiteatteri Kapsäkin Brecht-teemavuotta 2011.

Lisätietoja esityksestä ja tilaukset: www.kapsakki.fi

Pitelemättömän energinen, raikas ja riemastuttava esitys! Saa korvat punoittamaan ja hymyilyttää väkisinkin!

Kalevalasta sopimattomana poisjätettyjä runoja, Brechtin tekstejä, jotka on kirjoitettu ystäväpiirin kohahduttamistarkoituksessa sekä Sirkka-Liisa Sassin elämänmakuisia huomioita antamisen ja saamisen ilosta. Esityksessä huumori vauhdittaa ruokottomat runonparret räpälesuun rallateltaviksi – hymysuin ja punakorvin kuunneltaviksi. Tehotriona lavalla näyttelijä-laulaja Hanna Hurskainen, laulaja-papintytär Eeva Siljamäki ja muusikko-säveltäjä Maija Ruuskanen.

Lavalla: Hanna Hurskainen, Eeva Siljamäki ja Maija Ruuskanen
Käsikirjoitus: Hanna Hurskainen ja Maija Ruuskanen
Ohjaus: Juulia Tapola

Yleisön kommentteja esityksestä

Taidokkaasti tehty — sai nauraa, ihanan vapauttavaa!

Dramaturgia oli hyvin rakennettu ja jännite säilyi hienosti koko esityksen ajan. Teeman keveydestä huolimatta esitys antoi myös uusia näkökulmia suomalaisuuteen. Kalevalainen maisema tuli eteen paljaana, pelkistettynä, riisuttuna. Antaumuksellista esittämistä – ja yleisö sai!

Toisto ja sänkykamarin kiihtyvä rytmi toimivat kuin juna.

Eihän se ollut ollenkaan vaivaannuttavaa.. ei sitä tekstiä edes mieti ”sillä tavalla”, kun tekeminen on niin taitavaa.

Arki unohtui. Kalevalainen kieli on soljuvaa.

Äänet soi hienosti yhteen. Selkeät, toimivat hahmot.

Hanna Hurskainen on musiikkiteatteriin syventynyt laulaja (MuM) ja näyttelijä (FIA). Hän työskentelee sekä popjazzlaulun opettajana Sibelius-Akatemiassa että freelance näyttelijänä erilaisissa produktioissa (mm. musiikkiteatteri, dubbaus, vierailut tv:ssä ja radiossa).

Eeva Siljamäki (MuM) on laulaja, joka työskentelee sooloartistina, erilaisissa kokoonpanoissa ja levytysproduktioissa. Hän on myös monipuolinen kuoroammattilainen,  toimien sekä kuoronjohtajana että sovittajana (mm. “Suomen paras kuoro”-ohjelma, Sulasol). www.myspace.com/eevasiljamaki

 

Viis likkaa tanssaa
nahkahammeen kanssa
karvahurri heleman alla
vesikaali kanssa

Lainaa likka pannuasi
pannaa pari munnaa
ennen ku muna kypsi on
ni pannu varsin sullaa

Kilpasoitantaa maaotteluhengessä – kruunu vai kantele? Musiikkia Sibeliuksesta Abbaan!

Musiikillinen Suomi-Ruotsi maaottelu, joka ideoitiin alunperin 1809-merkkivuoden kunniaksi. Useiden erilaisten esitysten ja kiertueiden myötä FinnKampen on muokkautunut tekijöidensä näköiseksi virtuoottiseksi musiikki-iloitteluksi.

Konsertinjärjestäjälle on tapahtunut painajaismainen virhe. Hän on vahingossa buukannut samalle illalle kaksi esiintyjää. Näissä hämmentävissä olosuhteissa lavalla kohtaavat kansankodin yhteisöllisyydestä tuleva sosiaalinen ruotsalainen ja vähäpuheinen, mutta sisukas suomalainen. Kun suomalainen aloittaa vakavasti Sibeliuksella, lyö ruotsalainen heti valttikortin pöytään ja herkuttelee Abballa. Yhteinen sävel löytyy lopulta aina myös yleisön kanssa. Kinkku vie ja hapansilakka vikisee!

Esitys peilaa humoristisesti niitä ennakkoluuloja ja käsityksiä, jotka sitkeästi istuvat näissä pohjoisissa kansoissa puolin ja toisin. Esityksen on alkuperäisohjannut Juulia Tapola.

Ohjaus: Juulia Tapola
Käsikirjoitus: Railio – Ruuskanen – Tapola
Musiikki: Sibeliuksesta Gubben Noahiin ja Nightwishistä Abbaan
Musiikin koonti ja sovitus: Veera Railio ja Maija Ruuskanen

FinnKampenia räätälöidysti

Esityksestä on erilaisia versioita lapsille ja aikuisille, koululaisille, yritysjuhliin, synttäreille, pikkujouluihin, olohuoneeseen ja juhlaillallisille; vaihtoehtoina koulutuksellisempaa, osallistavaa tai vaikka alkoholin kanssa nautittavaksi!

Esityksen pituus: 6 – 60min, sopimuksen mukaan.

FinnKampenia voi tiedustella, joko suoraan Maijalta tai Veeralta tai

Konserttikeskukselta (esim. laajemmat kiertueet kouluille) tai

Musiikkiteatteri Kapsäkiltä (esim. koulut, juhlat, pikkujoulut tai catering & tila) www.kapsakki.fi

 

Tekniset vaatimukset

Esitystä varten tarvitaan vireessä oleva piano, tukeva käsinojaton tuoli, verkkovirtaa ja tila vaatteiden vaihtoa varten. Esiintymislava valaistaan ja muu tila hämärretään, jos mahdollista.

Visuaalisesti vaikuttava naamioteatteriesitys lainsuojattomista: KATSO TRAILERI

Pirandello Project – On the Edge of Silence on visuaalisesti vaikuttava ja runollinen, sanaton naamio- ja nukketeatteriesitys, jossa totalitaarisessa yhteiskunnassa elävät ihmiset ottavat elämän omiin käsiinsä mielikuvituksen ja taiteen avulla. Esitys pohjautuu Luigi Pirandellon keskeneräiseksi jääneeseen näytelmään I Giganti della Montagna (Vuorten jättiläiset). Musiikki on esityksessä tärkeässä roolissa ja äänimaailman keskiössä soi sveitsiläinen lyömäsoitin hang. Katso ja kuuntele traileri.

Teatteri Metamorfoosi lyckas med sin suggestiva ljudvärld och det mångstrukturella berättandet förmedla en både innehållsligt och visuellt kreativ helhet där också tystnaden blir talande.

Elisabeth Nordgren / Hufvudstadsbladet 26.8.2009

Matka on pitkä, ehkä vaikeakin, mutta toivokaamme, etteivät pioneerit pelkää. Taidehan ei anna periksi.

Suna Vuori / Helsingin Sanomat 26.8.2009

Ohjaus: Davide Giovanzana
Dramaturgia: Davide Giovanzana, Soile Mäkelä ja Katerina Fojtikova
Naamio-ohjaus: Soile Mäkelä
Sävellys: Maija Ruuskanen
Esiintyjät: Tanja Eloranta, Roosa Hannikainen, Miska Kajanus, Johanna Kultala, Linda Lemmetty ja Elina Putkinen
Muusikot: Toni Lehtola ja Maija Ruuskanen/Eeppi Ursin
Naamiot: Davide Giovanzana, Johanna Kultala, Toni Lehtola, Laura Mäkelä, Soile Mäkelä ja Elina Putkinen
Nuket: Johanna Kultala ja Elina Putkinen
Puvustus: Henni Siltaniemi
Valosuunnittelu: Antti Helminen
Harjoitusajan taltiointi: Noora Himberg
Objektiteatterityöpaja: Rene Baker (Espanja)
Musiikkityöpaja: Vincenzo Ciotola (Italia)

Ensi-ilta Kulttuuritehdas Korjaamolla 23.8.2009 osana Stage-festivaalia ja Helsingin juhlaviikkoja.

 

Pirandello Project – On the Edge of Silence

Pirandello Project – On the Edge of Silence is a silent mask and puppet theatre performance that takes place in a society that has declared creative activity to be inefficient, dangerous… and illegal. Teatteri Metamorfoosi presents a visually poetic piece, where the pure magic in the act of imagination turns into a rebellious act, capable of re-appropriating another person’s life. For imagination is not an escape from reality, but the tool by which we shape it. The performance is inspired by the last, unfinished play by Luigi Pirandello I Giganti della Montagna (The Mountain Giants).

Teatteri Metamorfoosi succeeds to convey with its suggestive sound world and multi-layered storytelling a meaningful and visually creative show in which also the silence becomes audible.

Elisabeth Nordgren/ Hufvudstadbladet

With this project, Teatteri Metamorfoosi proposes an exploration of Pirandello’s major themes and of his theatrical obsessions; the false assumption of the oneness of the self, the superposition of masks and social behavior which anesthetizes the inner profound desire and the coexistence at the same instant of several realities. The performance stages a world where the act of imagining (and thus of any type of creative activity, such as theatre) is proscribed for practical and economical reason. However a clandestine puppet company forewarn about the danger of any colonization of the imagination. Using masks, puppets, dance, silence and singing, Teatteri Metamorfoosi presents a poetic piece where the pure magic of the act of imagining turns into an act of rebellion and of re-appropriation of someone’s life, for the imagination is not a way to escape reality but a tool to shape it. The performance is silent.

There is somebody who is living my life and I know nothing about him.

Luigi Pirandello

Director: Davide Giovanzana
Dramaturgs: Davide Giovanzana, Soile Mäkelä and Katerina Fojtikova
Mask acting tutor: Soile Mäkelä
Composer: Maija Ruuskanen
Actors: Tanja Eloranta, Roosa Hannikainen, Miska Kajanus, Johanna Kultala, Linda Lemmetty and Elina Putkinen
Musicians: Toni Lehtola and Maija Ruuskanen/Eeppi Ursin
Choreographer: Tanja Eloranta
Light designer: Antti Helminen
Costume designer: Henni Siltaniemi
Maskmakers: Davide Giovanzana, Johanna Kultala, Toni Lehtola, Laura Mäkelä, Soile Mäkelä and Elina Putkinen
Puppet builders: Johanna Kultala and Elina Putkinen
Workshops: Rene Baker (object theatre), Vincenzo Ciotola (music)

Premiere 23.8.2009 at Stage Festival, Finland.