Sävellykset

Ooppera

HS: Äärimmäisyys-ooppera

245506803_4645457155504409_2119299375464265626_n-2 SAMI KERO / HS

”Edessämme on vain ikuinen tihkusade ja armoton UV-säteily.”

ÄÄRIMMÄISYYS-OOPPERA esittää ihmiskunnalle vaihtoehtoisen tien Assisin pyhän Franciscuksen hahmossa: 1200-luvulla eläneen saarnaajan, joka valitsi köyhyyden ja kerjäläisyyden, elettyään sitä ennen yltäkylläistä elämää kauppiasperheen poikana.

Armoton huoli tulevaisuudesta on kyllä läsnä koko teoksessa, mutta se törmää edessä olevan kriisin valtavaan mittakaavaan ja tarvittavien toimenpiteiden kaikenkattavuuteen.

”Meillä ei tunnu olevan halua minkään muuttamiseen. Sitä ihmettelee itsessäänkin, vaikka tulee ahdistus siitä, että pitäisi saada tehdä jotakin”, sanoo oopperan säveltäjä Maija Ruuskanen.

Vaikka muutos näyttää väistämättömältä, vastassa on vuosisatojen ajan rakennettu moderni yhteiskuntajärjestelmä, josta on länsimaisille ihmisille tullut kuin toinen luonto.

”Perusongelma on se, että ilmastonmuutoksen ratkaisut ovat niin epämukavia, että niitä ei haluta tehdä. Se muuttaisi niin paljon kaikkea sitä, mihin olemme tottuneet, ja saavutetuista eduista tunnetusti ei tingitä. Tässä esityksessä yritetään pitää hengissä sitä fransiskaanista ajatusta, että me voisimme olla tässä maailmassa niin kuin metsäjänikset”, Nylén sanoo.

Tai kuten Franciscus itse oopperassa sanoo: “Meidän tiemme on päättynyt. Olemme tulleet reunalle.”

Lue koko juttu: HS.fi

MusiikkiteatteriSävellykset

ORIGO – 4 naista

Ihmisellä on kaksi elämää. Toinen elämä alkaa siitä,
kun ymmärrämme, että meillä on vain yksi elämä.

ORIGO (työnimi Alkuvoima) on neljän naisen kokonaistaideteos, välitilinpäätös,  jossa pureudutaan 1970-luvun puolivälissä syntyneiden ihmisnaisten aivoituksiin ja psykofysiikkaan. Multi-instrumentalistien liikkeellinen, musiikillinen, visuaalinen ja tekstuaalinen hybridi huutaa: saako genrerajat ylittää? Aion syntyä uudeksi!

ORIGO tarkoittaa muun muassa lähdettä, alkua, alkujuurta, alkuperää, sukujuuria, alkuunpanijaa ja aiheuttajaa. Toivomme aiheuttavamme tällä teoksella liikehdintää yleisön sisuksissa ja keskustelua alkujuurista, millainen lokerointi meihin ulottuu ja millaisia uskallamme olla.

TYÖRYHMÄ
Laura Voutilainen – laulu, käsikirjoitus, sello, tanssi, sävellykset, sanoitukset, kokonaiskonsepti
Anu Palevaara (FIA) – laulu, käsikirjoitus, tanssi, koreografia
Veera Railio (MuM) – laulu, käsikirjoitus, viulu, loopperit, sävellys, laulusovitukset
Maija Ruuskanen (MuM) – laulu, käsikirjoitus, piano, hang, sävellys, sovitus
Markku Nenonen – ohjaus
Mika Haaranen – video- ja lavastesuunnittelu
Jyri Sariola – äänisuunnittelu
Jukka Kuronen – valosuunnittelu

KANTAESITYS
18.2.2022 Musiikkiteatteri Kapsäkillä

Kaikki neljä naista laulavat, liikkuvat ja näyttelevät lavalla. Käsikirjoitamme, sävellämme ja sanoitamme teoksen musiikin. Myös sivuinstrumentit otetaan käyttöön!

MÄ HALUUN VIIHDYTTÄÄ!
Kuoleman vakavasti niin, 
että sitä on kaunis katsoa.
Ellei kuole nauruun.

Ajatus yhteisestä taideprojektista lähti kytemään maaliskuussa 2020, kun keskustelimme muun muassa taiteilijan vapaudesta ja taloudellisesta epävarmuudesta sekä “kaupallisen viihteen” joskus raskaankin tuntuisesta ikeestä. Sekä siitä miten profiloituminen johonkin genreen tapahtuu usein ulkoapäin, eikä niinkään sisäsyntyisesti. Taiteilijana on halu sanoa ja kertoa jotain – ilmaisun muodolla ei ole niin merkitystä. 

Jos en voisi sanoa sitä musiikissa, voisin huutaa sen vaikka uimahypyillä!

Yhdistämme monipuolisen osaamisemme ja ammattitaitomme – kurotamme genrerajojen yli ja tuomme lavalle kukin myös ne ilmaisumuodot, joita emme ensisijaisesti ole näyttäneet julkisuudessa: Voutilainen sello, Palevaara rummutus, Railio sanoitukset, Ruuskanen tanssi. Tavoittelemme esitystä, joka herättää keskustelua sekä keski-ikäisen naisen tunnekokemuksesta, että ammatillisista raja-aidoista ja taiteen arvotuksesta esimerkiksi nk. rytmimusiikin ja nk. vakavan musiikin välillä.

Laura Voutilainen on yksi Suomen tunnetuimmista iskelmä- ja poptaivaan tähdistä, jolla on huikea ura myös musikaalien ja revyiden ammattilaisena. 

Anu Palevaara (FIA) on tullut yleisölle tunnetuksi Salatut Elämät sarjan myötä, mutta on liki kolmenkymmenen vuoden freelance-uran aikana työskennellyt näyttelijänä, tanssijana ja koreografina elokuva-, TV-, ja teatterituotannoissa. Hän on myös perehtynyt improvisaation maailmaan lukuisilla kursseilla ja oli yksi improryhmä Saippuakuplien perustajajäsenistä (2007 – 2015).

Veera Railio (MuM) on monipuolinen muusikko, viulisti ja musiikkiteatterintekijä, joka lauloi jo nuorena muun muassa UMO Jazz Orchestran solistina Radion Kamarikuorossa sekä Adiemus Singersissä.

Maija Ruuskanen (MuM) on pianisti ja säveltäjä, joka soitti pitkään Savonlinnan oopperajuhlilla laulajien kanssa ja on näytellyt Suomen Kansallisteatterin lastennäytelmissä – vaikuttanut rytmimusiikin, teatterin, tanssin ja vakavan musiikin säveltämisen kentällä jo kauan. 

Esityksen kesto noin 90 min (sis. väliajan)

 

Sävellykset

Nuotteja / Leadsheets

Maija-4360-min

Laulujeni nuotteja voit tällä hetkellä ladata alla olevista linkeistä. Kysy rohkeasti sähköpostilla myös jousisovituksia, kuorosovituksia ja muille kokoonpanoille kirjoitettua materiaalia. Jos esität musiikkiani julkisesti niin muista tehdä Teostolle esitysilmoitus!

Joka tapauksessa olisi hauska kuulla missä ja mitä kappaleita päädyt laulamaan, soittamaan tai esittämään toisille tai toisten kanssa! Mielelläni jaan biisijuttuja mun kappaleista myös omien sosiaalisen median kanavieni kautta Instagramissa, Facebookissa ja YouTubessa, joten kaikenlaiset versiot ovat lämpimästi tervetulleita!

Kirjailija Inka Nousiaisen kirjoittama  Samassa unessa on hänen ensimmäisiä laulutekstejään ja se tulee olemaan nyt ensimmäinen nuotti minkä voit ladata täältä itsellesi. Kappaleesta löytyy Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa -levyltä duettoversio, jonka Ahti Paunu ja Veera Railio tunnelmoivat Jousikaiku-kvartetin ja minun soittaessa.

Soitellaan ja lauletaan – se auttaa – kaikkeen!

SAMASSA UNESSA (PDF)
Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

JOSKUS (PDF)
Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

KUNPA VOISIN (PDF) (strings & vocs)
Ruuskanen Railio Company: Tänään levyllä

TÄNÄ YÖNÄ NOJAAN VIHREÄÄN (PDF)
Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

Jos joku tietty sovitus tai sävellaji innostaa tai joku sinulle mieluisa säveltämäni laulu puuttuu, niin lähetä viestiä vaan, niin laitan latautumaan!

EtusivuOopperaSävellykset

Nylén – Ruuskanen: ÄÄRIMMÄISYYS

kapsakki_aarimmaisyys_fbevent_01

Tiedämme jo kaiken ilmastonmuutoksesta, tiedämme että tilanne on vakava. Emme toimi.

Äärimmäisyys on kuoro-ooppera mezzosopraanolle ja kuorolle. Teoksessa yhdistyy musiikki, sanataide, parkour, fransiskaanien ajatukset ja ilmastoahdistus. Teemat ovat syvällä yhteiskunnan ja ihmisyyden ytimessä.

Ei ole ”ratkaisua”, luvassa ei ole ”helpotusta”. Edessä on ikuinen tihkusade. Jos käy hyvin.

KANTAESITYS
To 14.10.2021 klo 19
Musiikkiteatteri Kapsäkki

OSTA LIPPU ESITYKSEEN TÄSTÄ

Esitykset
To 14.10.2021 klo 19 (KE)
La 16.10.2021 klo 19
Su 17.10.2021 klo 15
To 21.10.2021 klo 19
Pe 22.10.2021 klo 19
La 23.10.2021 klo 19

Ruuskasen sävellysprosessia voi seurata videopäiväkirjamuotoisena tästä
You Tubessa https://www.youtube.com/c/MaijaRuuskanenOfficial

Lavalla
Jeni Packalen – mezzosopraano
EMO Ensemble – kuoro
Jukka Tarvainen – parkour
Jaakko Junttila – parkour

Libretto Antti Nylén
Sävellys Maija Ruuskanen
Ohjaus Juulia Tapola
Video- ja valosuunnittelu sekä lavastus Ville Virtanen
Koreografia Jukka Tarvainen

KATSO TRAILERI #1

Franciscus on kuollut. Me olemme pyhä Clara. Me olemme jääneet jäljelle. Emme voi pyytää apua kuolleilta. Claran pitää riittää. Meidän käsiemme pitää riittää.

Vaikeita kristillisiä ja eettisiä kysymyksiä kirjoissaan käsitellyt Antti Nylén avaa äärimmäisyyden ja pyhyyden teemoja Assisin pyhän Fransiscuksen ajatusten ja hänen äärimmäisyyksiin menevän elämänsä pohjalta. Näkokulmahenkilönä teoksessa on Pyhä Clara, joka oli Franciscuksen seuraaja, mutta sukupuolensa takia joutui perustamaan oman ”joukko-osastonsa”.

Kaksi vuosisataa kestänyt huuma on lopussa. Fossiilisen energian aika oli meidän ”kaunis tuulentupamme”. Mukavuus on hieno muisto.

Teoksen muoto ja Maija Ruuskasen sävelkieli kurkottavat samoin kohti äärimmäisyyksiä: kuoron monipuolinen, kirkas sointi täydentyy lopun ”uponneessa katedraalissa” urkuharmooneilla, jotka ovat soittimiston sukupuuttoon kuoleva laji. Tämä kaikki törmäytetään parkourin liikekieleen, jossa kaupunkiympäristöissä liikkumaan tottuneet ammattilaiset valtaavat perinteisen teatteritilan seiniä myöten. Kokenut oopperaohjaaja Juulia Tapola tulee liikuttelemaan kuoroa ja tanssijoita fyysisellä ja musiikillisella vauhdilla yleisön edessä ja ympärillä. Valosuunnittelusta, lavastuksesta ja projisoinneista vastaa Ville Virtanen. 

Ensimmäisen parkour-ryhmän nimi oli Yamakasi “vahva ihminen, vahva henki”. Omien rajojen venyttäminen ja reitin etsiminen minne tahansa sen vaikeudesta riippumatta kuvaa hyvin Äärimmäisyys -teoksen ydintä, jossa teksti, musiikki, ohjaus, koreografia ja valot kamppailevat rohkeuden puolesta. 

Tässä projektissa mulla on alun alkaen ollut ajatus, että en tahdo opettaa enkä esittää mitään ratkaisuvaihtoehtoja. Näytetään vain tyhjät kädet ja osoitetaan tihkusateen suuntaan. Tämä on ihan alkuperäinen ajatukseni, kun rupesin kokoamaan tekstiä. Ongelmahan syntyy sitten siitä, että kun kuitenkin jotain pitää sanoa. Sanat ovat niin kovia ja tarkoittavia, aina.

Kammoan ajatusta taiteesta, joka itsevarmasti ”käsittelee” vaikkapa ilmastonmuutosta tai pyrkii jotenkin ”auttamaan” tässä tilanteessa. Ei taide voi ilmastonmuutokselle tai ekokatastrofeille mitään. On paljon tehokkaampia ja nopeampia ja varmempia keinoja.

Kuitenkin itse ”kokemus ilmastonmuutoksesta” on jotain, minkä hahmottaminen voi olla erittäin tärkeää ja juuri taiteelle sopiva tehtävä.

Antti Nylén, 27.8.2021

Äärimmäisyys  on ajatuksellinen jatko kuoro-oopperalle Herääminen – tarina ihmisestä, joka väsyi jaksamaan. Se on edellinen Ruuskasen, Tapolan ja Virtasen yhteistyö ja kantaesitettiin menestyksellisesti Musiikkiteatteri Kapsäkissä keväällä 2017. Uudessa teoksessaan Äärimmäisyys Ruuskanen haluaa yhdistää kuoron äänimassaa sanataiteen erilaisiin muotoihin ja luoda vahvoja äänikuvia Nylénin terävään tekstiin. Tulossa on kantaaottava ja provosoiva teos, jossa keskustellaan äärimmäisyyksistä ihmisen elämässä. Teoksen tuottaa Musiikkiteatteri Kapsäkki.

Älkää tässä tilanteessa kysykö taiteen tehtävää tai elämän tarkoitusta.

“SATURNUKSEN RENKAAT” – yleisötyötä runsaimmillaan

Teokselle rakennetaan myös kerroksia, joihin ihmiset voivat tutustua jo etukäteen tai teoksen rinnalla itsenäisinä, täydentävinä osina – polkuina. Tällaisia “Saturnuksen renkaita” ovat mm. videopäiväkirjat sävellysprosessista ja näyttämötoteutuksesta haastatteluineen, Nylénin erillinen kirjanen samasta aiheesta sekä runoilijoiden teokset, jotka risteävät tekstissä (Hugo, Färding, Harmaja, psalmit, Ekelöf).

TYÖRYHMÄ
Kirjailija – Antti Nylén (FM)
Säveltäjä – Maija Ruuskanen (MuM)
Ohjaaja – Juulia Tapola (FM)
Valosuunnittelija & lavastaja – Ville Virtanen (AMK)
Kapellimestari-kuoronjohtaja – Pasi Hyökki (MuM)
Kuoro – EMO Ensemble
Solisti – Jeni Packalén
Koreografia – Jukka Tarvainen (TanssitM)
Parkourlavasteiden suunnittelu  – Jaakko ”Liekki-Jaska” Junttila (FM)
Tuotanto – Musiikkiteatteri Kapsäkki

TAITEELLISET TAVOITTEET JA MOTIVAATIOT

Kirjailija Antti Nylén toteaa teoksesta kootusti:
”Äärimmäisyys -kuoroteos koettelee yksilöiden ja yhteisön rajoja, normeja ja tapoja. Vuosisatoja eläneet legendat Assisin ”pikku köyhästä” pyhästä Franciscuksesta ja hänen seuraajistaan limittyvät tämän ajan polttavimpiin ongelmiin: kysymyksiin luonnosta, taloudesta, politiikasta, totuudesta. ”Ääriajattelulla” on ajassamme huono kaiku, mutta jos suunta on oikea, saattaa ratkaisu tai uusi alku sijaita kaukana raja-alueilla, kaikkien normien ulkopuolella, pelottavassa pimeydessä. Maija Ruuskasen sävelet, Antti Nylénin tekstit ja Juulia Tapolan ohjaus muodostavat ”Äärimmäisyydessä” moniäänisen, ajatellun, orgaanisen kokonaisuuden, joka ei anna halvalle lohdulle minkäänlaista tilaa. Se kertoo luopumisesta ja armosta.”

Ohjaaja Juulia Tapola kuvailee inspiraatiotaan seuraavasti:
“Äärimmäisyys on suuri kuoroteos, jossa liike ja ääni tulevat valtaamaan koko tilan vahvalla läsnäolollaan. Ohjaajan näkökulmasta inspiroivinta on teoksen kollektiivinen luonne: esiintyjinä on kuoro ja parkour-liikkujia. Teoksen uniikki kokoonpano antaa ohjaajalle paljon mahdollisuuksia ja impulsseja. Kuoro toimii tilassa mm. liikkuvina instrumentteina, näyttelijöinä, tekstin tulkitsijoina ja toimijoina. Tekstistä kumpuava kamppailu ihmisenä olemisesta ja sen äärimmäisyyksistä, yhdistettynä liikkeen voimaan luo teokselle oman uniikin tyylinsä. Kuoron ja parkourtanssijoiden synnyttämä fyysinen ja musiikillinen vauhti elää tilassa yleisön edessä ja ympärillä.” 

Säveltäjä Maija Ruuskasen motivaatio säveltää juuri Antti Nylénin tekstiin:
“Antissa minua kiinnostaa erityisesti hänen jyrkkä ja terävä ajattelunsa. Äärimmäisyys. Pidän hänen runollisesta kirjoittamisestaan sekä voimakkaista tavoista ilmaista epäkohtia yhteiskunnassa. Ihastuin Nylénin kirjoihin reilu kymmenen vuotta sitten. Myöhemmin päädyin lukemaan rinnakkain Waltarin Sinuhea ja Nylénin Tunnustuskirjaa (2013), koska koin molemmat kirjat hyvin elämänkatsomuksellisina teoksina. Nylénin katolisuus ja oma lapsuuden taustani herätyskristillisyyden (helluntailaisuus) piirissä luovat kiinnostavan jännitteen. Nykyisin minun on vaikea hyväksyä vahvaa kristillistä elämänkatsomusta. Ajattelen kuitenkin, että on kiinnostava lähtökohta, että ajattelemme toisin. Olemme äärimmäisesti tahoillamme. Koen itsekin oikeiksi monet Nylénin ajatukset, kuten hänen vakaumukselliset, älykkäästi ja monitahoisesti perustellut syynsä olla vegaani.

On tunteita herättävää, kun esimerkiksi itse en haluaisi säveltää rististä. Se ei ole minusta oikein, ja toisaalta Kristus on aiheena ohittamaton meidän kulttuurihistoriassamme. On löydettävä yhteinen suunta ja sanoma. Ehkä tämä on minulle suvaitsevaisuusharjoitus.

Itse ajattelen ja tunnen taiteessa. Taide on minulle tapa olla vuorovaikutuksessa ja väline käsitellä ja järjestää maailmankuvaani.”

Parkourin historiasta
Parkour sai alkunsa 1980- ja 1990-luvulla Pariisilaisessa lähiössä. Yhdeksän paikallisen nuoren miehen ryhmä kutsui itseään nimellä Yamakasi, joka lingalan kielellä tarkoittaa ’vahva ihminen, vahva henki’. Ryhmän periaatteena oli omien rajojen venyttäminen ja reitin etsiminen minne tahansa sen vaikeudesta riippumatta. Yamakaseille liikkumisessa oli kyse mielen ja hengen koettelusta, joka saavutettaisiin ruumiillisilla haasteilla. Lajin ensimmäinen nimi olikin l’art du déplacement, ’siirtymisen taito’. 

 

TEOKSEN JA TEKEMISEN ROHKEUDESTA

Säveltäjä Maija Ruuskasen keskeisimmät ”rohkeudet” teoksessa Äärimmäisyys

JULKINEN VIDEOPÄIVÄKIRJA
Olen aloittanut pitämään julkista päiväkirjaa YouTube -kanavallani Äärimmäisyys -kuoroteoksen sävellysprosessista. Olen saanut jo nyt palautetta siitä, miten rohkeaa on avata toisille keskeneräisyyttä ja erilaisia tuntemuksia: pelkoa, innostusta ja epäröintiä. Haluan sekä avata omia työtapojani ja prosessiani että ammattilaiskeskustelua luovasta työstä sekä osaltani lieventää sävellystyön mystistä mielikuvaa.

“SATURNUKSEN RENKAAT”
Rakennamme parhaillaan teokselle myös kerroksia, joihin ihmiset voivat tutustua jo ennen valmista teosta tai teoksen rinnalla täydentävinä osina, polkuina. Tällaisia “saturnuksen renkaita” ovat videopäiväkirja sävellysprosessista, videopäiväkirja näyttämötoteutuksesta haastatteluineen, Nylénin erillinen kirjanen varsinaisesta libretosta pois jäävästä materiaalista, eri runoilijoiden teokset, jotka risteävät tekstissä (Hugo, Färding, Harmaja, psalmit, Ekelöf) sekä Nylénin jo julkaistu kirja Kolme pyhää.

ROHKEA ELEMENTTIEN YHDISTELY (sanataide, parkour, kuoromusiikki, kerrokset ydinteoksen ympärillä)
Teoksessa tulevat yhdistymään voimakkaasti vastapareina esimerkiksi liikkeen abstraktisuus ja sanojen konkreettisuus ja toisaalta ”sanahelinän” kauneus ja fyysisen ilmaisun ruumiillisuus. Sanataide tulee olemaan vahvasti myös visuaalisena elementtinä (tekstien projisointi, ornamentaalisuus, kuullun ja luetun tekstin erilaiset yhdistelmät). Kuoromusiikissa tulee olemaan viitteitä sekä John Adamsin että Ultra Bran “tyylilajeihin” – yhdistelen omassa sävellystyössäni erilaisia musiikillisia vaikutteita, mielikuvia ja äänimaisemia. Näiden lisäksi itselleni kiehtovaa on avata teosta itsenäisinä “saturnuksen renkaina” yleisölle – niitä monia kerroksia ja vaikutteita, mitkä yleensä jäävät piiloon.

HALU YHTEISKUNNALLISEEN VAIKUTTAMISEEN TAITEILIJANA
Taitelijana pyrkimykseni ja haaveeni on tehdä yhteiskunnallisesti vaikuttavaa ja keskustelua herättävää taidetta, sanoo säveltäjä Maija Ruuskanen. On rohkeaa edes kirjoittaa näin ääneen. Jäätiköt sulavat vääjäämättä. Miten viimeiset 30-50 vuotta käytämme? 

Ohjaaja Juulia Tapola – nuorallatanssijana teoksen monimuotoisuudessa
Äärimmäisyys on suuri kuoroteos, jossa kaikki mitä voidaan, viedään omalla tavallaan äärimmilleen. Tämä teos vaatii tekijöiltään heittäytymistä, rohkeutta ja uskallusta avata omat syvät pelkonsa avoimesti esille.

Antti Nylénin maailmankatsomuksellisen aiheen ja ekokatastrofiakin ennustavan tekstin äärellä jokainen työryhmän taiteilija kohtaa omat kipukohtansa ja sokeat pisteensä sukeltaessaan tekstin herättämiin maailmoihin. Ohjaajana tässä moniulotteisessa teoksessa olen kuin nuorallatanssija: tasapainottelen yleisen ja henkilökohtaisen sekä tutun ja tuntemattoman välillä.

Tiedän haluavani kertoa tämän tarinan, vaikken vielä tiedä miten sen voi artikuloida tapahtumiksi, liikkeeksi, toiminnaksi ja kohtaamiseksi? Sen tiedän, että Antin tekstin ja Maija Ruuskasen säveltämän musiikin yhteisvaikutus tulee olemaan järisyttävä. Sanoja on paljon, ne ovat kaikki tarkkaan punnittuja, moniulotteinen sävelkieli valloittaa koko sielun ja luo esitykseen oman maailmansa. Olemmeko me ihmiset jo menneet äärimmäisyyksiin käyttäessämme luontoa ja luonnonvaroja vain omiksi tarpeiksemme? Milloin maapallo näyttää meille, että tämän on loputtava? Hukkuuko maailmamme vesien alle, huuhtoutuvatko sanat meren syvyyksiin ennen kuin on tilaa jälleen tehdä äärimmäisen hyviä tekoja? Voiko tämän suurempien kysymysten lomassa olla muuta kuin pelokas? Voi, nyt on aika olla rohkea ja uskoa ihmiseen. Yhdessä olemme enemmän. Tämän teoksen kuuluu syntyä juuri nyt, tänä epävarmuuden ja suurten mullistusten aikana.

Ohjaajana luon toivoa ja rohkeutta koko työryhmään. Parkour-liikkujien ja kuoron toiminta pitää esityksen liikkeessä muodostaen Ville Virtasen visuaalisesti näyttävien projisointien kanssa omalakisen todellisuutensa Musiikkiteatteri Kapsäkin saliin. Kuoro toimii tilassa mm. liikkuvina instrumentteina, näyttelijöinä, tekstin tulkitsijoina ja toimijoina. Kuoron ja parkour -liikkujien synnyttämä fyysinen ja musiikillinen vauhti elää tilassa yleisön edessä ja ympärillä. Musiikki, teksti ja liike kulkevat orgaanisesti yhdessä, toisiaan rohkaisten ja ruokkien.

Sävellykset

Saksofonikvartetto (2018)

Saksofonikvartetto oli yksi Akateemisen Saksofonikvartetin 20-vuotisjuhlavuoden tilausteoksista, ja se kantaesitettiin syksyllä 2018.

Saksofonikvartetto 14′ / Saxsophone Quartetto 14′

I Räme (5)
II Riite (4’30)
III Pyörre (3’30)

[ssax, asax, tsax, bsax]

Partituuria voi pyytää / Inquiries of the score
maijaruu@gmail.com

 

Akateeminen Saksofonikvartetti FACEBOOK
Olli-Pekka Tuomisalo  (ssax)
Maaret Koskenkari (asax)
Saara Koskipää (tsax)
Timo Rantanen (bsax)

 

Levyt

Lehmän lauluja

Lehman_lauluja_kansi

Lehmän lauluja –studiolevy Kansallisteatterin Fedja-setä, kissa ja koira –näytelmään sävelletystä musiikista.

Lastenmusiikkia pirteällä meiningillä!

Lehmän lauluja (2013) on studiolevy Suomen Kansallisteatterin Fedja-setä, kissa ja koira –näytelmään (2012) sävelletystä musiikista. Näytelmä oli huippusuosittu ja Willensaunasta Pienelle näyttämölle (eli siis suuremmalle näyttämölle) siirtymistä juhlistamaan haluttiin laulut myös levyttää.

Käy tykkäämässä! www.facebook.com/lehmanlauluja

Levyn musiikki on rytmisesti hauskaa ja oivaltavaa, äänimaailmaltaan akustista ja tyyliltään kansanmusiikkihenkistä (world music). Levyltä löytyy myös yksi lainaklassikkokappale – Posteljooni, muuten sävellykset ovat Maija Ruuskasen käsialaa ja tekstit ohjaaja Jukka Rantasen. Levyn laulusolisteina kuullaan Kansallisteatterin näyttelijöitä, kuten Petri LiskiEsa-Matti LongJouko KeskinenHarri Nousiainen ja Karin Pacius. Muusikkoina levyllä ovat mm. Sara Puljula (kb, perc) sekä Olli Kari (haitari).

Levyn valmistumista on tukenut Kansan Sivistysrahasto.

Tekstit: Jukka Rantanen ja Maija Ruuskanen, paitsi Posteljooni (trad.)

Kaikki sävellykset: Maija Ruuskanen, paitsi Posteljooni (trad.)

Levyn kappaleet: (Huom. muutamia maistiaisia pääset myös alla olevista kappalelinkeistä kuuntelemaan!)

1. VOE TOKKIISA | solisti Maija Ruuskanen
2. POSTELJOONI | solisti Esa-Matti Long
3. HUPS HUPS | solisti Jouko Keskinen
4. MATKANTEKKOO (instrumentaali)
5. MAITOLAULU | solisti Emmi Pesonen
6. LAPSET KASVAA ISOKSI | solistit Jouko Keskinen ja Karin Pacius
7. KYLÄ (instrumentaali)
8. KOTIAURINKO | solisti Petri Liski
9. KUUMEESSA (instrumentaali)
10. KUN HERÄÄN SATU HAIHTUU | solisti Harri Nousiainen

Levyllä esiintyvät muusikot ja laulajat:

Olli Kari – haitari
Jouko Keskinen – laulu
Petri Liski – laulu, taustalaulu
Esa-Matti Long – laulu
Markus Malin – ohjelmointi
Harri Nousiainen – laulu, taustalaulu
Karin Pacius – laulu
Emmi Pesonen – laulu, taustalaulu
Sara Puljula – kontrabasso, lyömäsoittimet, tuulipilli
Veera Railio – taustalaulu
Maija Ruuskanen – laulu, taustalaulu, kosketinsoittimet
Olli-Pekka Tuomisalo – saksofonit ja klarinetti

Sovitukset levylle: Maija Ruuskanen, Olli Kari, Sara Puljula, Markus Malin
Äänitys: Mika Venhovaara
Miksaus ja masterointi: Matti Kemppainen / Big Fat Production
Piirrokset: Anna Sinkkonen
Kansien suunnittelu: Krista Mäkinen
Tuottaja: Maija Ruuskanen

RUUCD3 | Lehmän lauluja

Lisätietoja ja levyjen tilaukset (10 € + postikulut)
Maija Ruuskanen p. 050 590 69 36, maijaruu@gmail.com

KonsertitSävellykset

Laulusarja (2019)

Laulusarja Mia-Marie Taleghanin runoihin (2019) sai kantaesityksensä Johanna Engelbarthin ja Laura Attilan Clara Schumann -juhlavuoden konsertissa Lilla Villanissa, Sipoossa.

Laulusarja on sävelletty sopraanolle ja pianolle, mutta laulut toimivat myös itsenäisinä sekä vaihtoehtoisissa sävellajeissa.

Ruuskanen: Laulusarja – neljä laulua Mia-Marie Taleghanin runoihin (2019) (14′)

    1. Hiljaa hiljaa (2’20”)
    2. Laula (2’00”)
    3. Olisipa mieleni kuin joki (6’20”)
    4. Tule minun luokseni (2’20”)

 

Halutessaan nuotteja voi kysellä suoraan maijaruu@gmail.com

 

 

I Hiljaa hiljaa

Hiljaa
hiljaa saavu lähelleni
minä olen myrsky
ja tämä tyven
vain pieni hetki

Arka sisimpäni
lyöty ja kiusattu
on nopea kaikkoamaan
pelkää läheisyyttä
vääränlaisia ihmisiä
saa minut sulkeutumaan

Vain yksi oikea sana
yksi todellinen kosketus
yksi tapa tulla viereeni
olla herättämättä myrskyä
pysyä avoimena

Hiljaa
kauniisti tule lähelleni

Tämä tyven
tämä rauha
kestää vain silmänräpäyksen.

 

II Laula

Laula, minun sieluni
laula sitä laulua
muistan sen sävelen
lapsuudestani lähtien

Miten hiljainen onkaan tieni
miten sanaton sisimpäni
ollut jo pitkän aikaa
kuin vavisten
kuin rohkeutta keräten.
Kuin omaa voimaansa peläten

Ei tuulenväre liikahtanut
ei lehti vasten oksaa osunut
ei vedenpinta värähtänyt
kuin unessa, liike ja tyven
yhdessä hengitys ja tukehtuminen
sekunnissa koko elämä
samassa kuolema ja syntymä.

Laula, minun sieluni
laula tämä hiljaisuus kuin ukkonen

Jyrähdytä sydän, välähdytä sielu
kastele tämä kuiva erämaa!

Tule tuimana ja äkäisenä, lauluni
takaisin arpiseen sieluuni
ja edessäsi jälleen vapisen
kuin rohkeutta keräten
kuin omaa voimaani peläten.

 

III Olisipa mieleni kuin joki

Olisipa mieleni kuin joki
vedenpinta värähtämätön, levollinen
tyyni kuin syvin uni
selkeästi uomaa pitkin
päämäärääni kohden
ei harhapolkuja
ei jatkuvia muutoksia
olisin kuin joki ikiaikainen
rannalla elämä ja kuolema
minussa vain tietoisuus
vetenä virtaava

Olisivatpa tunteeni
kuin kirsikkapuu
aivan joen rannassa
valkeassa kukassa keväisin
tuoksuvana ja huumaavana
vihreässä mekossa kesällä
tasapainossa ja rakkaudessa
punaisena syksyn saavuttua
rohkeana ja vahvana luopumaan
alastomana talven tultua
kruunu hopeinen otsallaan

Olisipa sieluni
kuin puu syksyllä
punaiset lehdet pian tippuen
sielu taivaaseen kurottuen
ja yltäen

Talvet tulevat ja menevät
ja joka kevät jäät lähtevät
ja elämä palaa minuun
ja kesän valo juoksee luokseni

mutta oikea syksy
jolloin sielun lehdet tippuvat
tulee vain kerran
niin elämä ja rakkaus
pysyy ja kestää

Olisipa puolikas hengestäni
kuin aurinko
ja toinen puoli kuin kuu
kuinka ihanasti toisinkaan
valon ja elämän jokaiseen päivään
ja kuun kautta säteilisin
valoa sieluni öiseen pimeyteen
ja saisin toivon ja rohkeuden

Ja minä näkisin
myös pimeässä
ja minä eläisin
myös kuolemassa
tuuli saapuisi luokseni
koskettaisi oksiani
ja minä en olisi enää minä
vaan punainen ja rohkea
syksyn saapuessa
vahvana luopumaan
rakastamaan
vahvana elämään
oksani paljaat, hopean kuurtamat
taivaaseen asti kasvaneet.

 

IV Tule minun luokseni

Tule minun luokseni
sinä tuuli tulenpalava
tuhannesti taottu tunne
viisaiden sydänten valokivi

Tule minun sieluuni
ja tao työvälineesi
ota itsekäs ja pelokas
jätä vain rakkaus voimakas

Tule minun maailmaani
näytä tiesi kuljettavakseni
opeta miten astellessani
voin muita tukea ja auttaa

Tule tähän hetkeen
tähän kaoottiseen maailmaan
tähän vihan ja sorron keskelle
tähän rakkauden kaipuuseen suureen

Tule, maailmanrauhan suojelija
Tule, ja kosketa jokaisen sydäntä
Tule, ja valollasi rakasta
Tule, kohti sielua jokaista.

EtusivuSävellyksetTeatteri

Lehman-trilogia

Lehman-promo7

Lehman-trilogia sai loistokkaan Suomen kantaesityksensä la 1.8.2020 Espoon kaupunginteatterissa.

Merkittävään asemaan nousee sen sijaan Maija Ruuskasen säveltämä musiikki, jota hän kolmen eri aikakauden asuihin sonnustautuneena esittää jouhikko, piano ja syntetisaattori soittiminaan.

Lauri Meri / HS 2.8.2020

Esityskausi jatkuu Espoossa keväällä 2021. Liput ovat myynnissä!
OSTA LIPPU ESPOO

Lokakuussa Lehman-trilogia saapuu Tampereen työväenteatterille!
Tampereella 22.10.2020 – 11.12.2020
OSTA LIPPU TAMPERE

Lehman-trilogia on kiihkeä karusellimatka länsimaisen taloushistorian ytimeen.

Näyttelijät kuljettavat kiihtyvässä tahdissa etenevää tarinaa ennen muuta kertoen, jolloin fokus pysyy koko ajan tarinan ja sen kuvaaman todellisuuden rakenteissa.

Lauri Meri / HS 2.8.2020

Lue koko Helsingin Sanomien arvio

Lehman Brothers -pankin romahdus vuonna 2008 laukaisi yhden kaikkien aikojen merkittävimmistä finanssikriiseistä. Nyt, yli kymmenen vuotta myöhemmin, kriisi vaikuttaa edelleen jokapäiväiseen elämäämme.

Palkitun näytelmäkirjailijan Stefano Massinin Lehman-trilogia on runollisen koominen tarina Lehmanin perheen eeppisestä taipaleesta: kuinka köyhistä saksalaisista maahanmuuttajista kasvaa mahtavan talousimperiumin rakentajia. Seuraamalla Lehmanin perheen vaiheita kolmen sukupolven ajan, näytelmä kuvaa modernin kapitalismin evoluutiota, rahatalouden nousua ja massakulutuksen alkua. Selviää, missä olemme nyt, ja miten olemme tähän päätyneet.

Näyttämöllä Jussi Lehtonen, Juha Sääski, Timo Torikka, Maija Ruuskanen
Ohjaus 
Davide Giovanzana
Teksti Stefano Massini
Suomennos
Elina Suolahti
Sävellys ja äänisuunnittelu Maija Ruuskanen
Lavastus ja pukusuunnittelut Tinde Lappalainen
Valosuunnittelu ja tekninen päällikkö Pietu Pietiäinen
Äänisuunnittelu Tommi Koskinen
Videosuunnittelu ja haastattelut Joona Pettersson
Tuottaja Luc Gérardin

Tuotanto Teatteri Metamorfoosi. Tuotantoyhteistyössä Espoon Kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri ja Suomen Kansallisteatteri.

Näytelmää on esitetty mm. Ranskassa, Italiassa, Saksassa ja Espanjassa. Sen Lontoon National Theatren näyttämöllepano siirtyi Off-Broadwaylle New Yorkiin.

Lehman-trilogian nettisivuja

Espoon Kaupunginteatteri – Lehman-trilogia
TTT – Lehman-trilogia
Teatteri Metamorfoosi – Lehman-trilogia

Sosiaalisessa mediassa

Lehman Trilogy / Lehman-trilogia FACEBOOK

#lehmantrilogia

Lehman-trilogialla on ollu tavanomaista teatterituotantoa pidempi valmistumiskaari ja tuotantokuvio. Teimme ensin teoksen tyylistä näytteen, joka esitettiin 18.10.2018 Espoon kaupunginteatterilla. Ensimmäisestä osasta Lehman Brothers Trilogia – Erään pankin tuho  esitykset ja keskustelutilaisuudet pidettiin 25.-26.10.2019 Tampereella (TTT). Teokseen on haluttu rakentaa mahdollisimman pitkä kaari niin, että syntyisi luontevasti keskustelua yleisön kanssa talouden ja teoksen ympärille.

Esitykseen kuuluu olennaisesti myös aulatiloissa olevat haastatteluvideot sekä aikajana, johon voi itsekin osallistua jakamalla tapahtumia, jotka ovat tapahtuneet vuoden 2008 romahduksen jälkeen. Miten pankkikriisi osui sinuun ja läheisiisi? Vieläkö sen vaikutukset tuntuvat elämässäsi?

First demo of the play Lehman Trilogy was at Espoo city theatre on 18.10.2018.

Text Stefano Massini
Finnish translation  Elina Suolahti
Director Davide Giovanzana
Cast  Jussi Lehtonen, Juha Sääski, Timo Torikka, Maija Ruuskanen
Music and sound design  Maija Ruuskanen
Video  Joona Petterson
Stage design and costume design Tinde Lappalainen
Lightning Pietu Pietiäinen
Producer  Luc Gérardin

With the support from Finnish cultural Foundation

The play, Lehman Trilogy written by the Italian writer Stefano Massini, tells the rise and the downfall of the Lehman Brothers, one of the most important and influential bank in the world, which collapsed suddenly during the 2008 crisis. By following 140 years of history of the bank, starting from the arrival of three jewish brothers that immigrated to america in the middle of the 19th, it shows the progress of capitalism; exploring how the dream of three brothers became a merciless machine crushing everything.

We presented on stage the 6 first chapters of the play and created in the theatre an installation displaying our research on economy on october 2018 at Espoo City Theatre. Next demo was at TTT Tampere 25.-26.10.2019.

The premiere of the full performance was 1.8.2020 at Espoo City Theatre!

SävellyksetSirkusTeatteri

Quantum Circus

quantum_kjv4890_kari720

Kvanttifysiikkaa ja sirkusta yhdistävä esitys leikkii universumilla!

Jonglöörin pallot ovat yhtä aikaa hitaita ja nopeita. Ilma-akrobatiassa pudotetaan, lennätetään ja pysäytetään liike. Ja yhtälöitä voi beatboxata… Kaikki olemassaolo on energiaa ja ainetta, toisistaan riippuvaisia ja erottamattomia. Quantum Circus on visuaalisesti näyttävä ja musiikillisesti hurmaava, sirkusta ja kvanttifysiikkaa yhdistävä teos, joka leikkii universumilla.

Quantum Circus on usean eri alan yhteisproduktio. Ohjaaja Davide Giovanzana ja dosentti Sabrina Maniscalco työryhmineen avaavat kvanttifysiikan lainalaisuuksia sirkuksen keinoin. Teorian ja kaavojen viestiä ovat työpajoissa tehneet näkyväksi fyysikkoryhmä ja sirkusopiskelijat. Musiikin ovat säveltäneet Riikka Talvitie ja Maija Ruuskanen. Muusikkona lavalla on  live-elektroniikkaa hyödyntäen viulisti Pasi Eerikäinen.

www.quantumcircus.com

www.quantumcircus.net

Ensi-ilta oli 17.8.2011 Logomolla, Turussa.

Quantum Circus oli osa Future Circus -sirkusfestivaalia sekä Turun kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmaa.

Yhteistyössä Turun ammattikorkeakoulun Taideakatemian sirkuskoulutuksen kanssa:
Turun yliopiston fysiikan ja tähtitieteen laitos, kvanttifysiikan keskus
School of engineering and physical sciences, Heriot-Watt University, Edinburgh (UK)
Turun musiikkijuhlat

Davide Giovanzana, director:

The show speaks about a reality that is hard to understand, a reality that surpasses the human imagination, a reality that amazes our common sense. And this odd reality is the reality that upholds the world in which we live. It is the foundation of the universe. It is what quantum physics tries to understand: the world of the atoms.

Circus with its desire to challenge gravity, to surpass human abilities and to surprise to audience is therefore the perfect medium to convey the puzzling principles of quantum physics.

The process of making this show is special as well because three workshops will allow circus performers and scientists to meet and discuss, explore and develop together a language that permits to blend circus disciplines and physics. Usually physics is considered as a dry discipline, technical and boring, but in reality physic as does circus is a question of discovery, surprise and amazement. It is especially this last aspect that I want to express in the show: the playfulness (and thus the joy) of humans in front of the Reality and in front of the desire to understand Reality.

Ohjaus ja dramaturgia: Davide Giovanzana
Tieteellinen ohjaus: Sabrina Maniscalco
Musiikin sävellys: Maija Ruuskanen & Riikka Talvitie
Muusikko: Pasi Eerikäinen
Puvustus: Heidi Wikar
Lavastus: Sida Rouvinen
Valosuunnittelu: Antti Helminen
Projisoinnit: Sanna Malkavaara
Äänisuunnittelu: Timo Laaksonen
Sirkuskoulutuksen johtaja: Minna Karesluoto

Esiintyjät: Inga Björn, Mika Formunen, Jukka Haataja, Katri Janatuinen, Toivo Kautto, Matti Koskela, Pyry Kääriä, Saana Nissinen, Jori Reunanen, Tanja Turpeinen, Susanna Vuorinen, Tuomas Vuorinen ja Rasmus Witikka sekä Massimo Borrelli ja Elsi Laine

Mukana projektissa myös kvanttifysiikan tutkijat: Massimo Borrelli, Laura Mazzola, Suzanne McEndoo, Pinja Haikka, Elsi Laine, Janika Paavola, Jyrki Piilo ja Ruggero Vasile

Taideakatemian sirkuskoulutuksen opettajat: Heidi Aho, Marina Vavilova, Juho Sarno, Jukka Grönfors,  Antti Nerg, Hanna Moisala, Reija Tapaninen

LevytSävellykset

Samassa unessa

RuuskanenRailio_kansi_p

Ruuskanen Railio Strings: SAMASSA UNESSA featuring Marzi Nyman, Esa Kaartamo, Ahti Paunu, Saana Liikanen, Eeva Siljamäki. GROOVY CHAMBER POP!

”Groovaavan sielukasta kamaripoppia ja rosoisia kaupunkiunelmia”, kuvailevat Maija Ruuskanen ja Veera Railio uutta levyään ja vuonna 2009 perustettua Ruuskanen Railio Strings kokoonpanoaan ja yhtyeen musiikillista asennetta.  Säveltäjä Maija Ruuskanen vastaa pääosin ensemblen sävellyksistä. Veera Railion sielukkaat studiolive tulkinnat, vierailevat laulajat sekä Jousikaiku-kvartetti yhdessä Ruuskasen kuulaan pianosoundin luotsaamana muodostavat hehkuvan ja ainutlaatuisen soinnin, joka vie kuulijansa uudenlaiselle kamarimusiikilliselle matkalle.

Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa (2012) on levyllinen sielunmaisemaa rosoisuudesta, rakkaudesta ja kaupunkiunelmista jousikvartetille, pianolle ja laulajille.

Levyn kappaleiden tekstit ovat kirjoittaneet Bertolt Brecht* (suom. Brita Polttila), Inka Nousiainen, Kevin O’Gorman, Aulikki Oksanen, Veera Railio ja Maija Ruuskanen. *Große kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe, Band 11 und 13, Berlin und Weimar / Frankfurt am Main copyright 1988, 1993

Levyllä on sekä suomenkielisiä että englanninkielisiä tekstejä. We call it GROOVY CHAMBER POP!

Kuuntele levyn nimibiisi Samassa unessa – Veera Railio & Ahti Paunu

 

Marzi Nyman
Eeva Siljamäki 
Esa Kaartamo
Saana Liikanen

Levykokoonpano

Veera Railio – laulu, viulu
Maija Ruuskanen – piano, laulu

Jousikaiku-kvartetti
Pasi Eerikäinen – viulu
Laura Airola – viulu
Mauri Kuokkanen – alttoviulu
Riikka Lampinen – sello

Levyllä vierailevat artistit

Esa Kaartamo – laulu, kitarat | Kuuntele Feather Bed of Nails – Esa Kaartamo
Saana Liikanen – laulu | Kuuntele Sinä satutit – Saana Liikanen
Marzi Nyman – laulu, kitara
Ahti Paunu – laulu | Kuuntele Joskus – Ahti Paunu
Eeva Siljamäki – laulu

Pekka Virtanen – äänitys ja miksaus

 

OSTA LEVY – LEVYKAUPPA ÄX

OSTA LEVY NIMIKIRJOITUKSILLA – LILITH

OSTA LEVY -CDON

 

www.ruuskanenrailio.com

Ruuskanen Railio Company on syksyllä 2003 perustettu ammattimuusikoista koostuva akustinen yhtye, joka esittää pääosin Maija Ruuskasen säveltämää laulumusiikkia kamarimusiikillisella otteella. Musiikillisesti yhtye liikkuu laulelma- ja pop-musiikin rajamailla jazz- ja kansanmusiikkia yhdistellen. Veera Railion sielukkaat tulkinnat yhdistettynä Maija Ruuskasenelokuvalliseensävelkieleen tekevät oikeutta laulujen vahvoille teksteille, joita ovat kirjoittaneet mm. Bertolt Brecht, Aulikki Oksanen ja Kevin O´Gorman. Uudella levyllä on mukana myös Railion säveltämä ja sanoittama kappale Nowhereland.

Ruuskanen Railio Strings on pienempi, akustinen kokoonpano verrattuna Ruuskanen Railio Companyn 14-henkiseen orkesteriin.

Ruuskanen ja Railio kutsuvat itse monigenreistä musiikkiaan kamaripopiksi (GROOVY CHAMBER POP). Ruuskanen Railio yhtyeiden muusikoilla on uransa alussa ollut ponnahduslautana ja kasvualustanaan klassinen musiikkikoulutus ja ajatus kamarimusiikillisista synergiaeduista on läsnä musiikkityylien ja muusikoiden monipuolisessa, avoimessa ja hedelmällisessä yhteistyössä. Railion musiikillinen kerronta nivoutuu soulin ja funkahtavamman pop & rock -ilmaisun välimaastoon jazzillisia värisävyjä unohtamatta. Ruuskanen Railio Companyn ensilevy Tänään julkaistiin vuonna 2006.