Sävellykset

SävellyksetTeatteri

Erään itsemurhan anatomia 2024

2-1
Kolme naista, kolme aikakautta. Yksi yhteinen tragedia.
MusiikkiteatteriSävellyksetTeatteri

Mustu loukko 2023-24

kapsakki_mustuloukko_fbevent
Mustu loukko  – musiikkinäytelmä karjalankielisten historiasta
Markus Leikolan käsikirjoittama ja ohjaama musiikkinäytelmä Mustu loukko näyttää itsenäisen Suomen räikeimmän valkoisen läikän: kuinka karjalan kieltä ei vuosisatojen ajan ole tunnustettu omaksi kielekseen sen enempää Suomessa kuin Venäjällä. Elias Lönnrot käänsi lennosta Kalevalan runoja karjalasta suomeksi – takaisin karjalaksi eepos käännettiin vasta 180 vuotta myöhemmin. Sortoa ovat harjoittaneet sittemmin niin heimosoturit kuin Stalinin kätyrit. Virallinen Suomi on myös vaiennut siitä, että karjalankielisten, ortodoksisten evakkojen valtaenemmistö joutui luopumaan sotien jälkeen kielestään ja ortodoksisesta uskostaan. Aivan viime päiviin asti uhanalainen kieli on kuin hävinnyt mustaan aukkoon. Musta aukko on karjalan kielellä mustu loukko.
Eeva-Maria Kauniskangas on upea valinta näytelmän esittäjäksi. Hän on monitaituri, joka näyttelee, laulaa ja tanssii. Näytelmän musiikkivalinnat ovat hienot. Niissä soi kalevalamitta ja Maija Ruuskasen uudet kauniit sävellykset. – Sirpa Pääkkönen / Kulttuuritoimitus
Maija Ruuskasen säveltämän, Tuomo Mannisen visualisoiman ja Jenni Nykäsen puvustaman monen tyylilajin musiikkinäytelmän esittää näyttelijä-tanssija Eeva-Maria Kauniskangas. Tanssin, laulun ja musiikin lisäksi historia herää eloon videon, nukketeatterin ja muiden monipuolisten teatterikeinojen voimin – eikä esityksestä puutu myöskään naurua, surua eikä romantiikkaa.
Olen vaikuttunut. Oli vaikuttava, valistava, koskettava esitys. Toivoisin, että esityksen näkisi tosi moni. – Satu Hassi
Lavalla: Eeva-Maria Kauniskangas Käsikirjoitus ja ohjaus: Markus Leikola Sävellys ja musiikki: Maija Ruuskanen Visualisointi: Tuomo Manninen Puvustus: Jenni Nykänen Äänitiimi: Maija Ruuskanen, Kaisla Kalo, Max Marshall, Eevertti Mäkelä, Urho Törhönen Kuva: Joona Aalto
Kevään 2024 esitykset Musiikkiteatteri Kapsäkki Hämeentie 68, Helsinki Ke 3.4.2024 18:30 To 4.4.2024 18:30 OSTA LIPUT TÄSTÄ Lippujen hinnat: alk. 34 € Kesto: n. 1h 45min (sis. väliajan)

Markus Leikolan käsikirjoitus on rikas, suorastaan muheva. Se on nautinnollinen myös siksi, ettei tyhjäkäyntiä ole, vaan jokainen lause vie tarinaa eteenpäin. Keskiössä ovat karjalan kieli ja Karjalan neito. Eeva-Maria Kauniskangas kantaa vaativan osansa loistokkaasti ja tuo lavalle uudet kohtaukset muuntautumiskykyisesti ja varmalla otteella. – Minna Väisälä / Kirsin Book Club

Lue koko Minna Väisälän kirjoitus Mustu loukosta TÄSTÄ

Onhan tämä yksi meidän suomensukuinen kielellinen ja kulttuurinen perintö, jota meidän pitäisi vaalia ja arvostaa ja sitä tämä näytelmä peräänkuulutti upealla tavalla. Oli koskettava. – Ambrosius

Mustu loukko sai kantaesityksensä 30.8.2023 Musiikkiteatteri Kapsäkillä. Markus Leikolan aiempia teoksia Musiikkiteatteri Kapsäkissä ovat olleet musiikkidraamat Suuri ja mahtava, Nykyisempi aika sekä Murhenäytelmä 1918. Maija Ruuskanen on kokenut teatterisäveltäjä, jonka repertuaari ulottuu lastennäytelmistä oopperoihin. Mustu loukkon kantaesitys oli Pohjois-Pohjanmaalla monipuolisesti esiintyneen Eeva-Maria Kauniskankaan debyytti pääkaupungin teatterilavoilla.
MusiikkiteatteriSävellyksetTeatteri

Näkymätön nainen 2023-24

_S4I7153-Edit

Näkymätön nainen on traagisen hauska monologi kolmelle

Kuka putoaa kärryiltä ja miksi? Ajankohtaisen musiikkinäytelmän nainen roikkuu yhteiskunnan ulkoreunalla viimeisillä voimillaan. Hän haluaa tietää, miksi hänestä tuli sivullinen, jälkeen jätetty, alle tallattu ja näkymätön. Miksi juuri minulle kävi näin? Löytyykö syyllinen peilistä, taustapeilistä vai silkasta sattumasta? Entä pelastus, voiko se löytyä jostain noista?

10.1.2024, Vaasa
27.1.2024, Turku
9.2.2024, Mikkeli
10.2.2024, Mikkeli
17.2.2024, Turku
9.4.2024, Rovaniemi
18.4.2024, Helsinki
19.4.2024, Riihimäki
20.4.2024, Riihimäki
7.5.2024, Imatra
8.5.2024, Imatra
15.5.2024, Helsinki

Esitys tutkailee naisen urbaania syrjäytymistä musiikin ja raivoisan komedian keinoin. Näytelmä lauluineen on näyttelijä Satu Silvon 60-vuotisjuhlaesitys. Luottopakkeina ja säveltäjinä ovat Veera Railio ja Maija Ruuskanen. Näkymättömän naisen mittatilaustyönä voimakolmikolle ovat kirjoittaneet Reidar Palmgren ja Pasi Lampela, ja esityksen ohjaa Markus Järvenpää.

Ensi-ilta oli 15.2.2023 Musiikkiteatteri Kapsäkillä.

Minua ihan tärisyttää, tämä oli vielä upeampi kuin osasin odottaa. Minulla on tosi sellainen kupliva ja pulppuileva olo. Esitys oli tärkeä ja tunteita herättävä. Itkin ja nauroin enkä tiedä mitä muuta voisi hyvältä esitykseltä toivoa.

Anna Hanski, ensi-illan jälkeen Musiikkiteatteri Kapsäkillä 15.2.2023

 

Tunnelmat ovat tosi vaikuttuneet. Tässä on yhtäältä tämä Sadun tällainen näyttämökuningatar kyvykkyys ja karisma, joka vie niin valtavalla tavalla hetkessä tunnelmasta toiseen. Mutta sitten toisaalta myöskin näitten muitten näyttelijöitten valtava taitavuus ja se, mitä he yhdessä synnyttävät. Moniulotteinen tarina, hyvin kauniisti kerrottu.

Esa Saarinen, ensi-illan jälkeen Musiikkiteatteri Kapsäkillä 15.2.2023

 

Kevätkaudella 2024
Vaasa, Turku, Mikkeli, Helsinki, Rovaniemi, Riihimäki ja Imatra

Vaasan kaupunginteatteri
Ke 10.1.2024 klo 19
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: 35 €

Turun kaupunginteatteri
Pe 27.1.2024 klo 13:30 & klo 18:30
La 17.2.2024 klo 18:30
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: 18 – 39 €

Teatteriravintola Ilo, Mikkeli
Pe 9.2.2024 klo 20 (show & dinner klo 18)
La 10.2.2024 klo 20 (show & dinner klo 18)
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: alk. 32,50 €

Rovaniemen Teatteri, Lappia-talo, Tieva, Rovaniemi 
Ti 9.4.2024 klo 18 
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: 38 €

Musiikkiteatteri Kapsäkki, Hämeentie 68, Helsinki
To 18.4.2024 klo 18 
Ke 15.5.2024 klo 19
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: 38 € / 34 €

Riihimäen teatteri
Pe 19.4.2024 klo 19
La 20.4.2024 klo 14
OSTA LIPUT TÄSTÄ
Lippujen hinnat: alk. 35 €

Teatteri Imatra
Ti 7.5.2024 klo 19 
Ke 8.5.2024 klo 14 
OSTA LIPUT TÄSTÄ 
Lippujen hinnat: alk. 35 €

Lue Kotilieden juttu 18.1.2023 TÄSTÄ

Tosi kiva, että tämä aihepiiri oli tällainen, et se ei ollut tavanomainen sellainen, jossa vaan vatvotaan sellaista vanhenevan naisen elämää sellaisella tavanomaisella tasolla, vaan tämä oli tässä ajassa. Hieno oivallus ja puheenvuoro puolustaa ihmisiä, jotka on jäänyt syrjään kaikesta.

Anne Nielsen, ensi-illan jälkeen Musiikkiteatteri Kapsäkillä 15.2.2023

Olipa kiva kuulla hyvää musiikkiteatteria. Olen tottakai tiennyt, että Maija Ruuskanen ja Veera Railio ovat huippumuusikkoja ja monipuolisia sellaisia, mutta minulle oli yllätys, että Satu Silvo oli niin suvereeni myös musiikkiteatterin genressä. Se on ehkä se päällimmäinen tunnelma. Mutta sitten, kun miettii, et on eduskuntavaalit tulossa, niin tämmöiset omalla tavallaan poliittiset aiheet on aika ajankohtaisia ja täytyy toivoa, että tosi moni ehdokas näkisi tämän.

Päivi Loponen, ensi-illan jälkeen Musiikkiteatteri Kapsäkillä 15.2.2023

 

Esiintyjät – Satu Silvo, Veera Railio ja Maija Ruuskanen
Käsikirjoitus – Reidar Palmgren ja Pasi Lampela
Ohjaus – Markus Järvenpää
Sävellys ja laulujen sanat – Veera Railio ja Maija Ruuskanen
(Nainen odottaa san. Sirkka-Liisa Sass, säv. Maija Ruuskanen)
Puku-, lavastus- ja videosuunnittelu – Hugo Enkenberg
Valosuunnittelu – Tuittu Teivainen
Äänisuunnittelu – Max Marshall
Kuva – Tero Vihavainen Kesto: n. 1h 20min (ei väliaikaa)

Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.

"Romua, riemua, rattoa, ruttoa, ristiä kannetaan..."

Musiikkiteatteri Kapsäkki www.kapsakki.fi
Veera Railio www.veerarailio.com
Nordic Drama Corner www.dramacorner.fi

 

MusiikkiteatteriSävellyksetTeatteri

The Stranger – Sivullinen

Sivullinen chosen promo
The Stranger Voit lukea Sivullinen esityksestä suomeksi täältä The color of our skin, the color of our passport, the color of our gender does not prevent us from becoming stranger. This performance is about a journey in the metro from Tapiola to Mellunmäki. While witnessing the social, economical and racial clashes in Helsinki during this trip, Amira, Alina ja Anna reflect on Camus' novel the Stranger and the story of Meursault, the protagonist of the book. They realize that even though they are Finnish citizens living in Finland they are also foreigners. The sense of belonging to a community is a social construction, which can be easily broken down. In order to prevent the crumbling of this social construction, myths are deployed. But these myths are masks which can also alienate not only the foreigners but also the one wearing the mask. Based on the novel by Albert Camus Director Davide Giovanzana On stage Yasmin Ahsanullah, Maija Ruuskanen, Anastasia Trizna Music Maija Ruuskanen (Not Playing the Game, I laid my heart with Anastasia Trizna) Lyrics Maija Ruuskanen, Anastasia Trizna, Yasmin Ahsanullah Light Anssi Ruotanen Sound Jussi Koponen Production Teatteri Metamorfoosi In collaboration with New Theatre Helsinki Support Suomen Kulttuurirahasto and Taike Premiere 28.10.2021 as part of the New Theatre Helsinki pop up organised in Vuotalo by New Theatre Helsinki Thanks Timo Torikka, Joona Pettersson, Ona Korpinranta, Darina Rodionova, Aleksanterin teatteri, James Lórien MacDonald Davide Giovanzana on Helsingissä asuva italiansveitsiläinen teatteriohjaaja, pedagogi ja tutkija. Hänen taiteellinen työnsä perustuu polymorfiseen teatterin, tanssin, sirkustaiteen ja visuaalisten elementtien yhdistämiseen.  Yasmin Ahsanullah on tamperelaistunut näyttelijä. Hän valmistui näyttelijäksi Englannista vuonna 2016 ja on sen jälkeen toiminut freelancer-näyttelijänä sekä Englannissa että Suomessa. www.tampereenfreet.net/yasmin-ahsanullah Maija Ruuskanen on säveltäjä, muusikko ja esiintyjä. Parhaillaan hänen musiikkiaan voi kuulla Musiikkiteatteri Kapsäkin, Teatteri Metamorfoosin ja Espoon kaupunginteatterin ohjelmistoissa. Kulttuurirahasto tukee hänen taiteellista työtään. www.maijaruuskanen.com Anastasia Trizna on helsinkiläinen freelance-näyttelijä. Hänen taiteellinen työskentely muodostuu monista eri suuntauksista, kuten musiikista, draama-, dokumentti-, tanssi- ja fyysisestä teatterista sekä televisio- ja elokuvatuotannoista. www.anastasiatrizna.com Davide Giovanzana is an Italian and Swiss theatre director, pedagogue and researcher based in Helsinki, Finland.His artistic work is polymorphic fusing theatre, dance, circus, visual elements. www.davidegiovanzana.ch / www.metamorfoosi.com Yasmin Ahsanullah is an actor living in Tampere. She graduated in England in 2016 and since has been working as a freelancer actor in England and in Finland. Maija Ruuskanen is a composer, musician and performer. Currently her music can be heard in the programs of Music Theatre Kapsäkki, National Theatre of Finland and Teatteri Metamorfoosi. Her artistic work is supported by the Finnish cultural foundation. Anastasia Trizna is a freelance actor based in Helsinki. She is working in a diverse range of genres including drama, dance, physical and documentary theatre, music and TV or movie productions. Here are the links for the pictures: https://drive.google.com/drive/folders/1EmjgNg7QeVNIhBxEpEW5xdjY_zKfuzu5?usp=sharing Pictures by Darina Rodionova For the teaser video: https://drive.google.com/drive/folders/1gQWXTVCB5UUMscDeGSJVhcEh5EaJ0tr8?usp=sharing Teaser by Joona Pettersson
MusiikkiteatteriSävellyksetTeatteri

SIVULLINEN – The Stranger

Sivullinen chosen promo
Sivullinen – The Stranger  Ihonväri, passin väri tai sukupuolen väri ei estä meitä tulemasta sivulliseksi. You can read about this show in english Esitys on metromatka Tapiolasta Mellunmäkeen. Matkan aikana Amira, Alina ja Anna reflektoivat omia kokemuksiaan ja metromatkan aikana kohtaamaansa Helsingin sosiaalista, ekonomista ja rodullista törmäyskurssia Sivullisen tarinaan. Esityksen hahmot huomaavat, että vaikka he ovat suomalaisia Suomessa, he ovat silti sivullisia, ulkomaalaisia. Tunne yhteisöön kuulumisesta on sosiaalinen rakennelma, joka voidaan helposti murentaa. Rakennelman tukemiseksi kehitetään myyttejä. Nämä myytit ovat kuitenkin vain naamioita todellisuuden peittämiseksi, ja ne voivat vieraannuttaa paitsi ulkomaalaiset myös naamioiden kantajat. Esitys perustuu Albert Camus´n kirjaan Sivullinen Joona Petterssonin videoteaserin pääsee näkemään TÄSTÄ Ohjaaja – Davide Giovanzana Lavalla – Yasmin Ahsanullah, Maija Ruuskanen, Anastasia Trizna Musiikki – Maija Ruuskanen  (Not Playing the Game & I laid my heart with Anastasia Trizna) Sanoitukset – Maija Ruuskanen, Anastasia Trizna, Yasmin Ahsanullah Valosuunnittelu – Anssi Ruotanen Äänisuunnittelu – Jussi Koponen & Maija Ruuskanen Tuotanto – Teatteri Metamorfoosi Yhteistyö tahona New Theatre Helsinki Tukijat mm. Suomen Kulttuurirahasto ja Taiteen keskustoimikunta Darina Rodionovan ottamiin esityskuviin (2021) pääsee TÄSTÄ Kiitokset Timo Torikka, Joona Pettersson, Ona Korpinranta, Darina Rodionova, Aleksanterin teatteri ja James Lórien MacDonald Davide Giovanzana on Helsingissä asuva italiansveitsiläinen teatteriohjaaja, pedagogi ja tutkija. Hänen taiteellinen työnsä perustuu polymorfiseen teatterin, tanssin, sirkustaiteen ja visuaalisten elementtien yhdistämiseen. www.davidegiovanzana.ch / www.metamorfoosi.com Yasmin Ahsanullah on tamperelaistunut näyttelijä. Hän valmistui näyttelijäksi Englannista vuonna 2016 ja on sen jälkeen toiminut freelancer-näyttelijänä sekä Englannissa että Suomessa. www.tampereenfreet.net/yasmin-ahsanullah Maija Ruuskanen on säveltäjä, muusikko ja esiintyjä. Parhaillaan hänen musiikkiaan voi kuulla mm. Musiikkiteatteri Kapsäkin, Teatteri Metamorfoosin ja Kansallisteatterin ohjelmistoissa. Taiteen keskustoimikunta tukee parhaillaan hänen taiteellista työtään. www.maijaruuskanen.com Anastasia Trizna on helsinkiläinen freelance-näyttelijä. Hänen taiteellinen työskentely muodostuu monista eri suuntauksista, kuten musiikista, draama-, dokumentti-, tanssi- ja fyysisestä teatterista sekä televisio- ja elokuvatuotannoista. www.anastasiatrizna.com
Ooppera

HS: Äärimmäisyys-ooppera

245506803_4645457155504409_2119299375464265626_n-2 SAMI KERO / HS

"Edessämme on vain ikuinen tihkusade ja armoton UV-säteily."

ÄÄRIMMÄISYYS-OOPPERA esittää ihmiskunnalle vaihtoehtoisen tien Assisin pyhän Franciscuksen hahmossa: 1200-luvulla eläneen saarnaajan, joka valitsi köyhyyden ja kerjäläisyyden, elettyään sitä ennen yltäkylläistä elämää kauppiasperheen poikana. Armoton huoli tulevaisuudesta on kyllä läsnä koko teoksessa, mutta se törmää edessä olevan kriisin valtavaan mittakaavaan ja tarvittavien toimenpiteiden kaikenkattavuuteen.
"Meillä ei tunnu olevan halua minkään muuttamiseen. Sitä ihmettelee itsessäänkin, vaikka tulee ahdistus siitä, että pitäisi saada tehdä jotakin”, sanoo oopperan säveltäjä Maija Ruuskanen.

Vaikka muutos näyttää väistämättömältä, vastassa on vuosisatojen ajan rakennettu moderni yhteiskuntajärjestelmä, josta on länsimaisille ihmisille tullut kuin toinen luonto.

”Perusongelma on se, että ilmastonmuutoksen ratkaisut ovat niin epämukavia, että niitä ei haluta tehdä. Se muuttaisi niin paljon kaikkea sitä, mihin olemme tottuneet, ja saavutetuista eduista tunnetusti ei tingitä. Tässä esityksessä yritetään pitää hengissä sitä fransiskaanista ajatusta, että me voisimme olla tässä maailmassa niin kuin metsäjänikset”, Nylén sanoo.

Tai kuten Franciscus itse oopperassa sanoo: “Meidän tiemme on päättynyt. Olemme tulleet reunalle."

Lue koko juttu: HS.fi
MusiikkiteatteriSävellyksetTeatteri

ORIGO – Keväthuuto

ORIGO 28A4219-scaled

Ihmisellä on kaksi elämää. Toinen elämä alkaa siitä, kun ymmärrämme, että meillä on vain yksi elämä. Kungfutse

ORIGO on Laura Voutilaisen koolle kutsuman kollektiivin käsikirjoittama ja säveltämä moderni revyy, joka revittelee tyylisuunnilla. ORIGO on alku, lähde, alkujuuri ja aiheuttaja – jäähyväiset rajoille. Se tarkoittaa myös sukujuuria ja alkuunpanijaa. Toivomme aiheuttavamme tällä teoksella liikehdintää yleisön sisuksissa ja keskustelua siitä millainen, lokerointi meihin ulottuu ja millaisia uskallamme olla. Hämeenlinnan teatterilla Ke 3.5.2023 klo 19 OSTA LIPPU Riihimäen teatterilla Pe 5.5.2023 klo 19 OSTA LIPPU La 6.5.2023 klo 14 OSTA LIPPU ORIGO on neljän naisen kokonaistaideteos, välitilinpäätös,  jossa pureudutaan 1970-luvun puolivälissä syntyneiden ihmisnaisten aivoituksiin ja psykofysiikkaan. Multi-instrumentalistien liikkeellinen, musiikillinen, visuaalinen ja tekstuaalinen hybridi huutaa: saako genrerajat ylittää? Saanko syntyä uudeksi? ORIGO nojaa neljän naisen kahvikeskusteluihin. Se on teos, jonka käsikirjoitimme, sanoitimme ja sävelsimme itse. Teos, jonka esitämme itse. Teos, jossa nauramme itsellemme ja itkemme yhdessä. LAVALLA Laura Voutilainen, Anu Palevaara, Veera Railio ja Maija Ruuskanen TYÖRYHMÄ Laura Voutilainen – laulu, käsikirjoitus, sello, sävellykset, kokonaiskonsepti Anu Palevaara  – laulu, käsikirjoitus, tanssi, koreografia Veera Railio – laulu, käsikirjoitus,  viulu, sävellys, laulusovitukset Maija Ruuskanen – laulu, käsikirjoitus, piano, sävellys, sovitus Markku Nenonen – ohjaus, dramaturginen apu Jukka Kuronen – valosuunnittelu Mika Haaranen – video- ja lavastesuunnittelu Jyri Sariola – äänitys ja miksaus Max Marshall – äänisuunnittelu Kantaesitys oli 6.4.2022 Musiikkiteatteri Kapsäkillä www.kapsakki.fi/origo Kaikki neljä naista laulavat, liikkuvat ja näyttelevät lavalla. Myös sivuinstrumentit otetaan käyttöön!
MÄ HALUUN VIIHDYTTÄÄ! Kuoleman vakavasti niin, että sitä on kaunis katsoa. Ellei kuole nauruun.
Ajatus yhteisestä taideprojektista lähti kytemään maaliskuussa 2020, kun keskustelimme muun muassa taiteilijan vapaudesta ja taloudellisesta epävarmuudesta sekä “kaupallisen viihteen” joskus raskaankin tuntuisesta ikeestä. Sekä siitä miten profiloituminen johonkin genreen tapahtuu usein ulkoapäin, eikä niinkään sisäsyntyisesti. Taiteilijana on halu sanoa ja kertoa jotain - ilmaisun muodolla ei ole niin merkitystä.  Yhdistämme monipuolisen osaamisemme ja ammattitaitomme – kurotamme genrerajojen yli ja tuomme lavalle kukin myös ne ilmaisumuodot, joita emme ensisijaisesti ole näyttäneet julkisuudessa: Voutilainen sello, Palevaara rummutus, Railio sanoitukset, Ruuskanen tanssi. Tavoittelemme esitystä, joka herättää keskustelua sekä keski-ikäisen naisen tunnekokemuksesta, että ammatillisista raja-aidoista ja taiteen arvotuksesta esimerkiksi nk. rytmimusiikin ja nk. vakavan musiikin välillä. Laura Voutilainen on yksi Suomen tunnetuimmista iskelmä- ja poptaivaan tähdistä, jolla on huikea ura myös musikaalien ja revyiden ammattilaisena.  Anu Palevaara (FIA) on tullut yleisölle tunnetuksi Salatut Elämät sarjan myötä, mutta on liki kolmenkymmenen vuoden freelance-uran aikana työskennellyt näyttelijänä, tanssijana ja koreografina elokuva-, TV-, ja teatterituotannoissa. Hän on myös perehtynyt improvisaation maailmaan lukuisilla kursseilla ja oli yksi improryhmä Saippuakuplien perustajajäsenistä (2007 - 2015). Veera Railio (MuM) on monipuolinen muusikko, viulisti ja musiikkiteatterintekijä, joka on laulanut muun muassa UMO Jazz Orchestran solistina Radion Kamarikuorossa sekä Adiemus Singersissä. Maija Ruuskanen (MuM) on pianisti ja säveltäjä, joka soitti pitkään Savonlinnan oopperajuhlilla laulajien kanssa ja on näytellyt Suomen Kansallisteatterin näytelmissä – vaikuttanut rytmimusiikin, teatterin, tanssin ja vakavan musiikin säveltämisen kentällä jo kauan.  Esityksen kesto noin 90 min (sis. väliajan)
Sävellykset

Nuotteja / Leadsheets

Maija-4360-min
Laulujeni nuotteja voit tällä hetkellä ladata alla olevista linkeistä. Kysy rohkeasti sähköpostilla myös jousisovituksia, kuorosovituksia ja muille kokoonpanoille kirjoitettua materiaalia. Jos esität musiikkiani julkisesti niin muista tehdä Teostolle esitysilmoitus! Joka tapauksessa olisi hauska kuulla missä ja mitä kappaleita päädyt laulamaan, soittamaan tai esittämään toisille tai toisten kanssa! Mielelläni jaan biisijuttuja mun kappaleista myös omien sosiaalisen median kanavieni kautta Instagramissa, Facebookissa ja YouTubessa, joten kaikenlaiset versiot ovat lämpimästi tervetulleita! Kirjailija Inka Nousiaisen kirjoittama  Samassa unessa on hänen ensimmäisiä laulutekstejään ja se tulee olemaan nyt ensimmäinen nuotti minkä voit ladata täältä itsellesi. Kappaleesta löytyy Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa -levyltä duettoversio, jonka Ahti Paunu ja Veera Railio tunnelmoivat Jousikaiku-kvartetin ja minun soittaessa. Soitellaan ja lauletaan - se auttaa - kaikkeen!

SAMASSA UNESSA (PDF) Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

JOSKUS (PDF) Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

KUNPA VOISIN (PDF) (strings & vocs) Ruuskanen Railio Company: Tänään levyllä

TÄNÄ YÖNÄ NOJAAN VIHREÄÄN (PDF) Ruuskanen Railio Strings: Samassa unessa levyllä

Jos joku tietty sovitus tai sävellaji innostaa tai joku sinulle mieluisa säveltämäni laulu puuttuu, niin lähetä viestiä vaan, niin laitan latautumaan!
OopperaSävellykset

ÄÄRIMMÄISYYS ooppera 2021

kapsakki_aarimmaisyys_fbevent_01
Tiedämme jo kaiken ilmastonmuutoksesta, tiedämme että tilanne on vakava. Emme toimi.
Äärimmäisyys on kuoro-ooppera mezzosopraanolle ja kuorolle. Teoksessa yhdistyy musiikki, sanataide, parkour, fransiskaanien ajatukset ja ilmastoahdistus. Teemat ovat syvällä yhteiskunnan ja ihmisyyden ytimessä.
Ei ole "ratkaisua", luvassa ei ole "helpotusta". Edessä on ikuinen tihkusade. Jos käy hyvin.
KANTAESITYS To 14.10.2021 klo 19 Musiikkiteatteri Kapsäkki Muut esitykset 16 | 17 | 21 | 22 ja 23.10.2021 Ruuskasen sävellysprosessia voi seurata videopäiväkirjamuotoisena tästä You Tubessa https://www.youtube.com/c/MaijaRuuskanenOfficial Lavalla Jeni Packalen - mezzosopraano EMO Ensemble - kuoro Jukka Tarvainen - parkour Jaakko Junttila - parkour Libretto Antti Nylén Sävellys Maija Ruuskanen Ohjaus Juulia Tapola Video- ja valosuunnittelu sekä lavastus Ville Virtanen Koreografia Jukka Tarvainen KATSO TRAILERI #1
Franciscus on kuollut. Me olemme pyhä Clara. Me olemme jääneet jäljelle. Emme voi pyytää apua kuolleilta. Claran pitää riittää. Meidän käsiemme pitää riittää.

Vaikeita kristillisiä ja eettisiä kysymyksiä kirjoissaan käsitellyt Antti Nylén avaa äärimmäisyyden ja pyhyyden teemoja Assisin pyhän Fransiscuksen ajatusten ja hänen äärimmäisyyksiin menevän elämänsä pohjalta. Näkokulmahenkilönä teoksessa on Pyhä Clara, joka oli Franciscuksen seuraaja, mutta sukupuolensa takia joutui perustamaan oman "joukko-osastonsa".

Kaksi vuosisataa kestänyt huuma on lopussa. Fossiilisen energian aika oli meidän "kaunis tuulentupamme". Mukavuus on hieno muisto.

Teoksen muoto ja Maija Ruuskasen sävelkieli kurkottavat samoin kohti äärimmäisyyksiä: kuoron monipuolinen, kirkas sointi täydentyy lopun "uponneessa katedraalissa" urkuharmooneilla, jotka ovat soittimiston sukupuuttoon kuoleva laji. Tämä kaikki törmäytetään parkourin liikekieleen, jossa kaupunkiympäristöissä liikkumaan tottuneet ammattilaiset valtaavat perinteisen teatteritilan seiniä myöten. Kokenut oopperaohjaaja Juulia Tapola tulee liikuttelemaan kuoroa ja tanssijoita fyysisellä ja musiikillisella vauhdilla yleisön edessä ja ympärillä. Valosuunnittelusta, lavastuksesta ja projisoinneista vastaa Ville Virtanen. 

Ensimmäisen parkour-ryhmän nimi oli Yamakasi “vahva ihminen, vahva henki”. Omien rajojen venyttäminen ja reitin etsiminen minne tahansa sen vaikeudesta riippumatta kuvaa hyvin Äärimmäisyys -teoksen ydintä, jossa teksti, musiikki, ohjaus, koreografia ja valot kamppailevat rohkeuden puolesta. 

Tässä projektissa mulla on alun alkaen ollut ajatus, että en tahdo opettaa enkä esittää mitään ratkaisuvaihtoehtoja. Näytetään vain tyhjät kädet ja osoitetaan tihkusateen suuntaan. Tämä on ihan alkuperäinen ajatukseni, kun rupesin kokoamaan tekstiä. Ongelmahan syntyy sitten siitä, että kun kuitenkin jotain pitää sanoa. Sanat ovat niin kovia ja tarkoittavia, aina. Kammoan ajatusta taiteesta, joka itsevarmasti "käsittelee" vaikkapa ilmastonmuutosta tai pyrkii jotenkin "auttamaan" tässä tilanteessa. Ei taide voi ilmastonmuutokselle tai ekokatastrofeille mitään. On paljon tehokkaampia ja nopeampia ja varmempia keinoja. Kuitenkin itse "kokemus ilmastonmuutoksesta" on jotain, minkä hahmottaminen voi olla erittäin tärkeää ja juuri taiteelle sopiva tehtävä. Antti Nylén, 27.8.2021

Äärimmäisyys  on ajatuksellinen jatko kuoro-oopperalle Herääminen – tarina ihmisestä, joka väsyi jaksamaan. Se on edellinen Ruuskasen, Tapolan ja Virtasen yhteistyö ja kantaesitettiin menestyksellisesti Musiikkiteatteri Kapsäkissä keväällä 2017. Uudessa teoksessaan Äärimmäisyys Ruuskanen haluaa yhdistää kuoron äänimassaa sanataiteen erilaisiin muotoihin ja luoda vahvoja äänikuvia Nylénin terävään tekstiin. Tulossa on kantaaottava ja provosoiva teos, jossa keskustellaan äärimmäisyyksistä ihmisen elämässä. Teoksen tuottaa Musiikkiteatteri Kapsäkki.

Älkää tässä tilanteessa kysykö taiteen tehtävää tai elämän tarkoitusta.
“SATURNUKSEN RENKAAT” – yleisötyötä runsaimmillaan

Teokselle rakennetaan myös kerroksia, joihin ihmiset voivat tutustua jo etukäteen tai teoksen rinnalla itsenäisinä, täydentävinä osina – polkuina. Tällaisia “Saturnuksen renkaita” ovat mm. videopäiväkirjat sävellysprosessista ja näyttämötoteutuksesta haastatteluineen, Nylénin erillinen kirjanen samasta aiheesta sekä runoilijoiden teokset, jotka risteävät tekstissä (Hugo, Färding, Harmaja, psalmit, Ekelöf).

TYÖRYHMÄ Kirjailija – Antti Nylén (FM) Säveltäjä – Maija Ruuskanen (MuM) Ohjaaja – Juulia Tapola (FM) Valosuunnittelija & lavastaja – Ville Virtanen (AMK) Kapellimestari-kuoronjohtaja – Pasi Hyökki (MuM) Kuoro – EMO Ensemble Solisti – Jeni Packalén Koreografia – Jukka Tarvainen (TanssitM) Parkourlavasteiden suunnittelu  – Jaakko "Liekki-Jaska" Junttila (FM) Tuotanto – Musiikkiteatteri Kapsäkki
TAITEELLISET TAVOITTEET JA MOTIVAATIOT

Kirjailija Antti Nylén toteaa teoksesta kootusti: "Äärimmäisyys -kuoroteos koettelee yksilöiden ja yhteisön rajoja, normeja ja tapoja. Vuosisatoja eläneet legendat Assisin "pikku köyhästä" pyhästä Franciscuksesta ja hänen seuraajistaan limittyvät tämän ajan polttavimpiin ongelmiin: kysymyksiin luonnosta, taloudesta, politiikasta, totuudesta. "Ääriajattelulla" on ajassamme huono kaiku, mutta jos suunta on oikea, saattaa ratkaisu tai uusi alku sijaita kaukana raja-alueilla, kaikkien normien ulkopuolella, pelottavassa pimeydessä. Maija Ruuskasen sävelet, Antti Nylénin tekstit ja Juulia Tapolan ohjaus muodostavat "Äärimmäisyydessä" moniäänisen, ajatellun, orgaanisen kokonaisuuden, joka ei anna halvalle lohdulle minkäänlaista tilaa. Se kertoo luopumisesta ja armosta."

Ohjaaja Juulia Tapola kuvailee inspiraatiotaan seuraavasti: “Äärimmäisyys on suuri kuoroteos, jossa liike ja ääni tulevat valtaamaan koko tilan vahvalla läsnäolollaan. Ohjaajan näkökulmasta inspiroivinta on teoksen kollektiivinen luonne: esiintyjinä on kuoro ja parkour-liikkujia. Teoksen uniikki kokoonpano antaa ohjaajalle paljon mahdollisuuksia ja impulsseja. Kuoro toimii tilassa mm. liikkuvina instrumentteina, näyttelijöinä, tekstin tulkitsijoina ja toimijoina. Tekstistä kumpuava kamppailu ihmisenä olemisesta ja sen äärimmäisyyksistä, yhdistettynä liikkeen voimaan luo teokselle oman uniikin tyylinsä. Kuoron ja parkourtanssijoiden synnyttämä fyysinen ja musiikillinen vauhti elää tilassa yleisön edessä ja ympärillä.” 

Säveltäjä Maija Ruuskasen motivaatio säveltää juuri Antti Nylénin tekstiin: “Antissa minua kiinnostaa erityisesti hänen jyrkkä ja terävä ajattelunsa. Äärimmäisyys. Pidän hänen runollisesta kirjoittamisestaan sekä voimakkaista tavoista ilmaista epäkohtia yhteiskunnassa. Ihastuin Nylénin kirjoihin reilu kymmenen vuotta sitten. Myöhemmin päädyin lukemaan rinnakkain Waltarin Sinuhea ja Nylénin Tunnustuskirjaa (2013), koska koin molemmat kirjat hyvin elämänkatsomuksellisina teoksina. Nylénin katolisuus ja oma lapsuuden taustani herätyskristillisyyden (helluntailaisuus) piirissä luovat kiinnostavan jännitteen. Nykyisin minun on vaikea hyväksyä vahvaa kristillistä elämänkatsomusta. Ajattelen kuitenkin, että on kiinnostava lähtökohta, että ajattelemme toisin. Olemme äärimmäisesti tahoillamme. Koen itsekin oikeiksi monet Nylénin ajatukset, kuten hänen vakaumukselliset, älykkäästi ja monitahoisesti perustellut syynsä olla vegaani.

On tunteita herättävää, kun esimerkiksi itse en haluaisi säveltää rististä. Se ei ole minusta oikein, ja toisaalta Kristus on aiheena ohittamaton meidän kulttuurihistoriassamme. On löydettävä yhteinen suunta ja sanoma. Ehkä tämä on minulle suvaitsevaisuusharjoitus.

Itse ajattelen ja tunnen taiteessa. Taide on minulle tapa olla vuorovaikutuksessa ja väline käsitellä ja järjestää maailmankuvaani.”

Parkourin historiasta Parkour sai alkunsa 1980- ja 1990-luvulla Pariisilaisessa lähiössä. Yhdeksän paikallisen nuoren miehen ryhmä kutsui itseään nimellä Yamakasi, joka lingalan kielellä tarkoittaa 'vahva ihminen, vahva henki'. Ryhmän periaatteena oli omien rajojen venyttäminen ja reitin etsiminen minne tahansa sen vaikeudesta riippumatta. Yamakaseille liikkumisessa oli kyse mielen ja hengen koettelusta, joka saavutettaisiin ruumiillisilla haasteilla. Lajin ensimmäinen nimi olikin l'art du déplacement, 'siirtymisen taito'. 

 
TEOKSEN JA TEKEMISEN ROHKEUDESTA

Säveltäjä Maija Ruuskasen keskeisimmät "rohkeudet" teoksessa Äärimmäisyys

JULKINEN VIDEOPÄIVÄKIRJA Olen aloittanut pitämään julkista päiväkirjaa YouTube -kanavallani Äärimmäisyys -kuoroteoksen sävellysprosessista. Olen saanut jo nyt palautetta siitä, miten rohkeaa on avata toisille keskeneräisyyttä ja erilaisia tuntemuksia: pelkoa, innostusta ja epäröintiä. Haluan sekä avata omia työtapojani ja prosessiani että ammattilaiskeskustelua luovasta työstä sekä osaltani lieventää sävellystyön mystistä mielikuvaa.

“SATURNUKSEN RENKAAT” Rakennamme parhaillaan teokselle myös kerroksia, joihin ihmiset voivat tutustua jo ennen valmista teosta tai teoksen rinnalla täydentävinä osina, polkuina. Tällaisia “saturnuksen renkaita” ovat videopäiväkirja sävellysprosessista, videopäiväkirja näyttämötoteutuksesta haastatteluineen, Nylénin erillinen kirjanen varsinaisesta libretosta pois jäävästä materiaalista, eri runoilijoiden teokset, jotka risteävät tekstissä (Hugo, Färding, Harmaja, psalmit, Ekelöf) sekä Nylénin jo julkaistu kirja Kolme pyhää.

ROHKEA ELEMENTTIEN YHDISTELY (sanataide, parkour, kuoromusiikki, kerrokset ydinteoksen ympärillä) Teoksessa tulevat yhdistymään voimakkaasti vastapareina esimerkiksi liikkeen abstraktisuus ja sanojen konkreettisuus ja toisaalta "sanahelinän" kauneus ja fyysisen ilmaisun ruumiillisuus. Sanataide tulee olemaan vahvasti myös visuaalisena elementtinä (tekstien projisointi, ornamentaalisuus, kuullun ja luetun tekstin erilaiset yhdistelmät). Kuoromusiikissa tulee olemaan viitteitä sekä John Adamsin että Ultra Bran “tyylilajeihin” - yhdistelen omassa sävellystyössäni erilaisia musiikillisia vaikutteita, mielikuvia ja äänimaisemia. Näiden lisäksi itselleni kiehtovaa on avata teosta itsenäisinä “saturnuksen renkaina” yleisölle - niitä monia kerroksia ja vaikutteita, mitkä yleensä jäävät piiloon.

HALU YHTEISKUNNALLISEEN VAIKUTTAMISEEN TAITEILIJANA Taitelijana pyrkimykseni ja haaveeni on tehdä yhteiskunnallisesti vaikuttavaa ja keskustelua herättävää taidetta, sanoo säveltäjä Maija Ruuskanen. On rohkeaa edes kirjoittaa näin ääneen. Jäätiköt sulavat vääjäämättä. Miten viimeiset 30-50 vuotta käytämme? 

Ohjaaja Juulia Tapola – nuorallatanssijana teoksen monimuotoisuudessa Äärimmäisyys on suuri kuoroteos, jossa kaikki mitä voidaan, viedään omalla tavallaan äärimmilleen. Tämä teos vaatii tekijöiltään heittäytymistä, rohkeutta ja uskallusta avata omat syvät pelkonsa avoimesti esille.

Antti Nylénin maailmankatsomuksellisen aiheen ja ekokatastrofiakin ennustavan tekstin äärellä jokainen työryhmän taiteilija kohtaa omat kipukohtansa ja sokeat pisteensä sukeltaessaan tekstin herättämiin maailmoihin. Ohjaajana tässä moniulotteisessa teoksessa olen kuin nuorallatanssija: tasapainottelen yleisen ja henkilökohtaisen sekä tutun ja tuntemattoman välillä.

Tiedän haluavani kertoa tämän tarinan, vaikken vielä tiedä miten sen voi artikuloida tapahtumiksi, liikkeeksi, toiminnaksi ja kohtaamiseksi? Sen tiedän, että Antin tekstin ja Maija Ruuskasen säveltämän musiikin yhteisvaikutus tulee olemaan järisyttävä. Sanoja on paljon, ne ovat kaikki tarkkaan punnittuja, moniulotteinen sävelkieli valloittaa koko sielun ja luo esitykseen oman maailmansa. Olemmeko me ihmiset jo menneet äärimmäisyyksiin käyttäessämme luontoa ja luonnonvaroja vain omiksi tarpeiksemme? Milloin maapallo näyttää meille, että tämän on loputtava? Hukkuuko maailmamme vesien alle, huuhtoutuvatko sanat meren syvyyksiin ennen kuin on tilaa jälleen tehdä äärimmäisen hyviä tekoja? Voiko tämän suurempien kysymysten lomassa olla muuta kuin pelokas? Voi, nyt on aika olla rohkea ja uskoa ihmiseen. Yhdessä olemme enemmän. Tämän teoksen kuuluu syntyä juuri nyt, tänä epävarmuuden ja suurten mullistusten aikana.

Ohjaajana luon toivoa ja rohkeutta koko työryhmään. Parkour-liikkujien ja kuoron toiminta pitää esityksen liikkeessä muodostaen Ville Virtasen visuaalisesti näyttävien projisointien kanssa omalakisen todellisuutensa Musiikkiteatteri Kapsäkin saliin. Kuoro toimii tilassa mm. liikkuvina instrumentteina, näyttelijöinä, tekstin tulkitsijoina ja toimijoina. Kuoron ja parkour -liikkujien synnyttämä fyysinen ja musiikillinen vauhti elää tilassa yleisön edessä ja ympärillä. Musiikki, teksti ja liike kulkevat orgaanisesti yhdessä, toisiaan rohkaisten ja ruokkien.

Sävellykset

Saksofonikvartetto (2018)

Saksofonikvartetto oli yksi Akateemisen Saksofonikvartetin 20-vuotisjuhlavuoden tilausteoksista, ja se kantaesitettiin syksyllä 2018. Saksofonikvartetto 14' / Saxsophone Quartetto 14' I Räme (5) II Riite (4'30) III Pyörre (3'30) [ssax, asax, tsax, bsax] Partituuria voi pyytää / Inquiries of the score maijaruu@gmail.com   Akateeminen Saksofonikvartetti FACEBOOK Olli-Pekka Tuomisalo  (ssax) Maaret Koskenkari (asax) Saara Koskipää (tsax) Timo Rantanen (bsax)